По версии канала "Эстет". Что они добавили зря, а о чем совсем забыли?
1. Кино – Группа Крови, 1988 г.
Пластинка, с которой «Кино» начали шествие к стадионам, чёсу по стране и существованию в статусе главной русской рок-группы. В котором они, кстати, остаются до сих пор. Альбом, без которого бы ну наверняка не было бы всей «новой русской волны». Альбом, совместивший актуальные зарубежные наработки в области пост-панка с близкой русскому уху мелодикой.
2. Ария — Герой Асфальта, 1987 г.
Альбом "Герой асфальта" - это одна из лучших пластинок в истории российского тяжёлого рока. Каждая песня из этого диска - это небольшая поэма, посвящённая животрепещущим темам. И не важно, о победе ли она советских солдат над фашистами ("1100") или о проблемах современных проституток ("Улица Роз"), каждая из них не понаслышке знакома любому русскому человеку. Бесподобный вокал Кипелова и виртуозная игра Холстинина и Дубинина безусловно останутся в сердцах всех отечественных меломанов.
3. Аквариум – Радио Африка, 1983 г.
Отцом русского рока, его канонов и правил справедливость обязывает признать Бориса Гребенщикова. Аквариум первый бросился читать актуальную мировую литературу, и наводить мосты с мировой культурой посредством музыки и общения.
На альбоме «Радио Африка» все компоненты сошлись идеально. Пеcни авторства Гребенщикова, первый его великий период сотрудничества с другим гением — Сергеем Курехиным, максимум продюсерских усилий Тропилло и его мелодиевского коллеги Виктора Глазкова. Идеальная творческая форма музыкантов — Ляпина, Титова, Трощенкова, Гаккеля. И, конечно, главная песня андроповско-черненковских «молчаливых дней» и антироковых репрессий — «Рок-н-ролл мертв».
4. Зоопарк — Уездный город N, 1983 год
Первый студийный альбом «Зоопарка» с главными тогдашними андеграундными хитами Майка Науменко — «Дрянь», «Пригородный блюз» и так далее. По сути, ретромания до ретромании: Науменко тщательно воспроизводит достижения блюз-рока и рок-н-ролла 1960–1970-х годов, а в студии музыканты пытаются разобраться, как у Rolling Stones получался такой гитарный звук. Но при этом здесь масса самоиронии, а вообще весь альбом можно назвать исследованием: как это вообще — играть в потёртую рок-звезду, живя в советской коммуналке? Ну и звук тут получился живенький, лоуфайный — тот случай, когда бедность аппаратуры сработала на результат.
5. Алиса – Энергия, 1985 г.
Когда в 1985 году — очень тяжелом для рок-музыки — вдруг начали открываться первые лазеечки, широкие массы стали постепенно обнаруживать, что выросло целое поколение творцов, которые были миру вокруг нелояльны и даже враждебны. И впереди всего этого поколения «впереди, на лихом коне» летела группа Алиса со своим агрессивным новым вождем Костей Кинчевым. Этот гениальный «инфант террибль» тогдашнего русского рока был одновременно ходячим драйвом, ходячим сексом, но главное – ходячим гимном поколения. И каждое его слово воспринималось тогда как новая заповедь, а 10 песен «Энергии» стали самыми настоящими скрижалями перестройки.
6. Наутилус Помпилиус – Разлука, 1986 г.
Новаторский для своего времени альбом "Разлука" свердловской рок-группы не только сделал никому никому не известную провинциальную команду мегапопулярным коллективом советского рока, но ещё и открыл двери в "большой мир" большому количеству уральских коллективов.
Архитекторы по образованию Слава Бутусов и Дима Умецкий не просто нащупали свой фирменный клавишно-саксофонный звук и сдобрили его выдающейся даже на общем фоне русского рока поэзией Ильи Кормильцева (да и самого Бутусова). Они подарили русскому року целый альбом запоминающихся мелодий и даже музыкальных риффов. Злые тексты Кормильцева о скованной одной цепью стране, Алене Делоне и семьдесят седьмом Акае, броские мелодии, модная нововолновая ритмичность, харизматичный вокал Бутусова – вот из чего состояла «Разлука».
Что они добавили зря, а о чем совсем забыли?