Трэк-лист:
1. Whole Lotta Love (Page/Plant/Jones/Bonham) - 5:34.
2. What Is And What Should Never Be (Page/Plant) - 4:44.
3. The Lemon Song (Page/Plant/Jones/Bonham) - 6:20.
4. Thank You (Page/Plant) -4:47 .
5. Heartbreaker (Page/Plant/Jones/Bonham) - 4:15.
6. Living Loving Maid (She's Just A Woman) (Page/Plant) - 2:40.
7. Ramble On (Page/Plant) - 4:35.
8. Moby Dick (Bonham/Jones/Page) - 4:25.
9. Bring It On Home (Page/Plant/Dixon) - 4:19.Выходные данные:
Лейбл: Atlantic Records.
Релиз: 22 октября, 1969.
Записан в период с января по август 1969-го в студиях Olympic Studios (Лондон), A&R Studios (Нью-Йорк), Juggy Sound Studios (Нью-Йорк), Mayfair Studios (Нью-Йорк), Mystic Studios (Лос-Анджелес), Mirror Sound (Лос-Анджелес), а также в Ванкувере (Британская Колумбия).
Продюсер: Jimmy Page.
Звукорежисcер: Edwin H. Kramer.
Администрирование: Peter Grant.
Дизайн обложки: David Juniper.
Jimmy Page: электрогитары, акустические гитары, педал-стил гитара , бэк-вокалы.
Robert Plant: вокал, губная гармоника.
John Bonham: ударные,перкуссия, бэк-вокал.
John Paul Jones: бас-гитара, орган, бэк-вокал.Этот альбом, вышедший 22 октября 1969 года, стал первым «полноценным» альбомом тяжёлого (hard) рока. Он стал им не только хронологически, но и за счёт звука, волна которого обрушивалась на слушателя и буквально сбивала его с ног с первых нот “ Whole Lotta Love”. Прозванный за свою обложку “Brown Bomber” («Коричневый бомбардировщик») он действительно «бомбардировал» сознание слушателей и музыкантов новыми представления о качестве того музыкального направления, в котором будет развиваться рок 70-х. Попытки внедрения в структуру своих композиций элементов того, что, позднее стало называться хард-роком в разное время предпринимались «The Jimi Hendrix Experience», «Cream», «The Who» и рядом других групп, но, не умаляя ни в коей мере их очевидных достоинств, нужно отметить, что все находки музыкантов в этом направлении носили всё-таки характер озарения. В свою очередь,«Led Zeppelin», опираясь на блистательный опыт своих предшественников, при этом творчески проанализировав и систематизировав его, и основываясь на базе блюзовых структур, к которым тяготели все четверо музыкантов группы, удалось создать нечто новое. Строго говоря, «Led Zeppelin II» стал своеобразной квинтэссенцией хард-рока; пластинка как бы структурировала разрозненные до того элементы в единое целое.Несомненно, что достичь этого позволил незаурядный талант и композиторский дар всех четверых, а также новаторская, более мощная трактовка традиционной блюзовой фактуры.Основой саунда группы служила мощная и напористая ритм-секция в лице барабанщика Джона Бонэма (John Bonham) и бас-гитариста и клавишника Джона Пола Джонса (John Paul Johnes) (сценическое имя Джона Болдуина, John Baldwin). Очевидно, что ориентиром им послужили такие замечательные музыканты как Кит Мун (Keith Moon, The Who), Джинджер Бэйкер (Ginger Baker, Cream), Джон Энтуистл (John Entwistle, The Who), и Джек Брюс (Jack Bruce, Cream).Венчала всё это изящно-виртуозная гитара Джимми Пейджа (Jimmy Page), на которого повлияли такие музыканты как Скотти Мур (Scottey Moore, гитарист из группы Элвиса Пресли, Elvis Presley) и Джеймс Бёртон (из группы Рикки Нелсона, Ricky Nelson). Среди прочих его влияний следует отметить такие «корневые» фигуры «чёрного» блюза как Хьюберт Самлин (Hubert Samlin), Отис Раш (Otis Rush), Бадди Гай (Buddy Guy), Би Би Кинг (BB King), Фредди Кинг (Freddie King) и Элмор Джеймс (Elmore James) (изобретатель стиля «слайд».).Роберт Плант (Robert Plant) своим неповторимым вокальным тембром как бы подтверждал стремление группы играть мощную, дерзновенную музыку. Придать новаторскую атмосферу звучанию альбома, помимо оригинальной продюсерской работы Джимми Пейджа помогла также блестящая звукорежиссура Эдди Крамера, успевшего себя отлично зарекомендовать во время работы с «The Jimi Hendrix Experience». Как-то гитарист Led Zeppelin сказал Крамеру, что именно хочет сделать в средней части Whole Lotta Love, и тот помог воплотить задуманное. На пленке было задействовано нимало спецэффектов, включая обратный слайд, терменвокс и многое другое. Знания и опыт Эдди Крамера помогли добиться желаемого результата. В этом смысле его присутствие было очень полезно.Поскольку цеппелины на тот момент были сильно привязаны к планово-производственным показателям, альбом Led Zeppelin II, записывался в перерывах между концертами первых американо-британских турне. Практически полностью, вторая пластинка группы состоит из переработок блюзовых и рок-н-ролльных стандартов, входивших в концертный репертуар группы, сыгранных с громоподобной мощью и энергией. Тем не менее, сжатые сроки и отсутствие оригинального материала сыграли отчасти положительную роль. Пластинка получилась тяжелой, жёсткой и предельно прямолинейной. Whole Lotta Love, The Lemon Song, Heartbreaker, Moby Dick и Bring It On Home. Все они, (за исключением Heartbreaker), - переработки классических блюзов, построенные на простых и ярких риффах, с развернутыми инструментальными соло. И хотя в Thank You и Ramble On прослеживаются лирические отступления, остальные 4 номера - бескомпромиссный хард-рок.На пластинке таланты участников группы раскрылись во всей красе - от изящной Thank You до забойной Whole Lotta Love.Whole Lotta Love. В одном из интервью Джимми Пейдж сказал: Это тяжелая, непристойная и грубая песня. Рифф Whole Lotta Love придумал Джимми Пейдж, но лирика под копирку списана с песни Вилли Диксона (Willie Dixon) «You Need Love”(1962). Как признавался Роберт Плант, «рифф Пейджа - это рифф Пейджа. Когда я услышал его впервые, то подумал: а что же мне тут петь? Вариантов была масса. С момента выхода диксоновской песни прошло много времени, и мы по простоте душевной решили взять из нее текст». (В 1988 году представителям Вилли Диксона всё же удалось добиться признания его соавторства, и с тех пор его фамилия идёт в списке авторов пятой.).
В Whole Lotta Love как бы суммирован ранний Led Zeppelin. Не прибегая к пестрым метафорам, Роберт Плант поет: I`m gonna give you my love - I`m gonna give every inch of my love (Я отдам тебе всю мою любовь - Я отдам всю мою любовь без остатка). Вокал Планта на пределе возможностей голосовых связок и прорезная гитара Джимми Пейджа - вот основные составляющие стиля Led Zeppelin. Лучшего примера, чем эта песня, не найти.
В средней части Whole Lotta Love слушателя обволакивает поток странных и необычных звуков явно психоделической природы. Для создания этого насыщенного звукового полотна среди прочего использовался и терменвокс.
Терменвокс - первый в истории электромузыкальный инструмент. Изобретен в России в 1919 году. Назван по имени изобретателя Льва Сергеевича Термена (vox по латыни значит голос). Звук извлекается путем перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи металлической антенны, при этом со стороны кажется, что звук возникает из ниоткуда. Инструмент предназначен для исполнения разных (классических, эстрадных, джазовых) музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов (пение птиц, свист и др.), которые могут найти применение при озвучивании кинофильмов, в театральных постановках, цирковых программах и т.д. Массового применения терменвоксу, как, скажем, электрогитаре, не нашлось. Но и в небытие он не канул. Позднее, помимо Led Zeppelinиспользовался в концертных выступлениях “Emerson, Lake & Palmer”, “Uriah Heep” и ряда других групп.
Whole Lotta Love стала настоящим хитом. Американские радиостанции крутили вещь, но при хронометраже в пять с половиной минут она плохо вписывалась в формат. Atlantic настаивал на выпуске 3-минутной версии, без средней части. Цеппелины делать это наотрез отказались. Тогда некоторые станции самодеятельно изготовили укороченные версии, и фирма Atlantic, несмотря на протесты участников группы, все-таки выпустили сорокопятку в таком виде. Но у себя на родине Led Zeppelin сумели настоять на своем, и такая пластинка в свет никогда не выходила...
Как говорят, во время войны войны во Вьетнаме Whole Lotta Love использовалась в качестве морально-психологического орудия для подавления вьетнамских партизан: американские танкисты прикручивали динамики, из которых на полную мощность звучала песня, к башням танков и шли в атаку…What Is What Should Never Be. Воздушные гитарные рулады и мягкая басовая линия. Каденция в конце первого куплета предвещает взрыв страстей. Далее Пейдж демонстрирует виртуозное владение слайд-гитарой. Словно прохладный ветерок в жаркий летний день. Сыграв пару тактов, Пейдж возвращается к основной теме. Вскоре группа уже не в состоянии себя контролировать. В начале финальной части Бонзо превосходно применяет гонг.The Lemon Song. Прекрасный образец блюз-рока. The Lemon Song - блестящий стандарт, который дает определенное представление о концертах Led Zeppelin - длинные инструментальные соло и импровизации. Основой композиции стала песня Честера Бернетта (Chester Burnett, он же Хаулин Вулф (Howlin’ Wolf) “Killing Floor”, известная также в исполнении «The Jimi Hendrix Experience». Отдельные части текста были заимствованы Плантом из песни Роберта Джонсона (Robert Johnson) “Travelling Riverside Blues”. И хотя трэк аккуратно смикширован, ощущение первого дубля от этого не стало меньше. Игра группы выше всяких похвал!Thank You. Очередная смена настроения. Led Zeppelin предстают в совершенно ином, непривычном для слушателя ракурсе. Это проникновенная баллада с многоголосьем в припеве. Стихи Планта посвящены жене Морин. Лирика пронизана романтичностью хиппи : And so today my world, it smiles. Your hand in mine, we walk the miles (Мир улыбнулся мне. Твоя рука в моей руке. И мы идем с тобой по жизни). Интересна финальная часть украшенная великолепным органно-католическим соло Джонса.Heartbreaker. Как и Whole Lotta Love являет собой наглядный пример хард-рокового риффа. Одна из наилучших риффовых иллюстраций. В концертной версии Пейдж нередко расширял среднюю часть композиции за счёт включения фрагментов других различных композиций, зачастую классических (например, “Bouree” Иоганна Себастьяна Баха (Bach). Короче говоря, вечный гимн хард-рока!Livin` Lovin` Maid (She`s Just A Woman)”. Абсолютно забойная и драйвовая вещь. Шуточное название и текст повествуют о некоем флирте (как утверждается с горничной одного из отелей Нового Орлеана). Признаётся большинством критиков наихудшей в альбоме. Думается, что только лишь на фоне великолепной россыпи идей остальных вещей.Ramble On. Игра всей команды в этой, выполненной в полуакустике песне, заслушивает всяких похвал. Отдельно следует отметить участие Джона Пола Джонса. Бас-гитара выводит мелодическую линию наравне с гитарой Пейджа, моментами полностью заменяя её! Плант в то время увлекался Толкиеном (в тексте звучат упоминания имён героев эпопеи «Властелин Колец».).Moby Dick. Фирменная композиция, «брэнд» и коронный номер Джона «Бонзо» Бонэма. Концертные импровизации Бонзо могли длиться до получаса. Блестящий образец тяжёлого рока, является хард-роковой инструментальной аранжировкой песни Джона Эстеса ( “Sleepy” John Estes) “The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair”.Bring It On Home. Дань блюзовым увлечениям Пейджа и Планта. Вступление и концовку цеппелины сняли у чернокожего блюзмена - Сонни Бой Уилльямсона (Sonny Boy Williamson). Как и название песни. Мало того: чтобы воспроизвести мутное звучание и характерные интонации вокала и игры Уильямсона на губной гармонике, Роберт Плант играет на гармошке и поет через комбоусилитель с эффектом вибрато. Джимми Пейдж украсил песню своим фирменным приемом: сменой темпа. Контраст: акустическое блюзовое начало, каскад пронзительных звуков в средней части и блюзовый акустический финал.
Можно сказать, что изобразив свои имена, высеченными в мраморных плитах на развороте оформления виниловой пластинки, Led Zeppelin" навечно вписали себя в историю рока, как основателей нового стиля. Следом за ними тропою хард-рока двинулись “Black Sabbath” с одноимённым альбомом (1970), “Uriah Heep” с альбомом “ Very ‘Eavy, Very ‘ Umble” (1970) и “ Deep Purple” c “ Deep Purple in Rock” (1970). Каждый из этих коллективов и их последователей внёс разнообразие в звуковую палитру хард-рока, придав ему массу нюансов. Но это уже совсем другая история…