KULBABA info предлагает взглянуть на всю невероятность и красоту картин Винсента Ван Гога одного из самых ярких представителей голландской живописи. Девушка в белом Каждая работа постимпрессиониста Винсента Ван Гога автобиографична. Это произведение он закончил меньше чем за месяц до своего самоубийства. Душевнобольной художник только вышел из больницы и попытался снова заняться живописью, хотя жил в постоянном ожидании нового приступа. В письмах брату Ван Гог признавался, что может изображать только грусть и бесконечное одиночество.
Возможно, в этом холсте живописец решил воплотить образ своей души, выразив в облике крестьянской девушки все свои печали и переживания. Это одна из самых проникновенных и красивых по колориту картин художника. Хрупкое тело девочки, ее длинные худые руки с большими непропорциональными кистями, опущенные плечи, рассеянный взгляд больших глаз - все это передает ощущение тоски. И хотя вокруг героини распростерлась
KULBABA info предлагает взглянуть на всю невероятность и красоту картин Винсента Ван Гога одного из самых ярких представителей голландской живописи.
Девушка в белом
Каждая работа постимпрессиониста Винсента Ван Гога автобиографична. Это произведение он закончил меньше чем за месяц до своего самоубийства. Душевнобольной художник только вышел из больницы и попытался снова заняться живописью, хотя жил в постоянном ожидании нового приступа. В письмах брату Ван Гог признавался, что может изображать только грусть и бесконечное одиночество.
Возможно, в этом холсте живописец решил воплотить образ своей души, выразив в облике крестьянской девушки все свои печали и переживания. Это одна из самых проникновенных и красивых по колориту картин художника. Хрупкое тело девочки, ее длинные худые руки с большими непропорциональными кистями, опущенные плечи, рассеянный взгляд больших глаз - все это передает ощущение тоски. И хотя вокруг героини распростерлась нежная зелень лета, она стоит среди колосьев пшеницы, будто покинутый всеми, одинокий дух полей. Хлеба и цветки маков написаны Ван Гогом абстрактно и в то же время узнаваемо. Известно, что мастер работал над картиной больше обычного, пытаясь изобразить различные зеленые тона злаков, качающихся под порывом ветра.
Прогулка заключенных
«Прогулка заключенных», одно из самых пронзительных творений Ван Гога, было создано в лечебнице Сен-Реми, куда художник попал из-за начавшей душевной болезни. Композиция представляет собой интерпретацию гравюры по рисунку Постава Доре. На картине изображен колодец маленького и тесного тюремного двора, в котором друг за другом обреченно движутся заключенные. Их причудливые тени в беспорядке ложатся на каменные плиты, и от этих теней камни словно начинают шевелиться, а сверху на них пустыми глазницами равнодушно взирают окна. Несмотря на использование чистых оттенков синих, зеленых и фиолетовых красок, колорит полотна кажется мрачным. Солярный символ - круг - смыкается здесь с еще одним, излюбленным Ван Гогом, мотивом пути, и это слияние усиливает безысходность и без того трагической композиции.
Кипарисы
В конце апреля 1899 г. Ван Гог неожиданно решил лечь в психиатрическую больницу, где ему было позволено продолжать занятия живописью. Именно в это время художник написал знаменитые кипарисы, поразившие его настолько, что он говорил о них: «...прекрасны, как египетский обелиск».
Отобразить зеленое дерево, особенно его темную крону, названную Ван Гогом «черным пятном в солнечном пейзаже», оказалось сложной задачей для живописца. Художник использовал в изображении кипарисов те же средства художественной выразительности, которыми обычно пользовался для воспроизведения человеческой фигуры. Подобный ход, помимо придания особого значения кипарисам, наделяет их, по сути человеческими характеристиками. Похоже, что Ван Гог остался очень доволен своей работой. В одном из писем брату Тео он описал ее следующим образом: «Деревья огромны и могучи. Первый план с кустами ежевики и подлеском очень низок. Позади - лиловые холмы, зелено-розовое небо с луной».
Красные виноградники в Арле
Пейзаж Ван Гога (1853-1890) поражает силой эмоционального напряжения, ощущением присутствия при возникновении мироздания. Раскаленный диск солнца расплавляет землю, виноградники охвачены тревожными багровыми тонами, и, будто сгорая на пожаре, дорога справа превратилась в поток солнечной лавы, лишь на первом плане лежат прохладные лиловые тени. Сборщики винограда кажутся порождением все той же могучей стихии, которая вызвала их словно из-под земли. Они вплетены живописцем в вечный круговорот природы. Солярный символ является неизменным в творчестве Ван Гога, он считал солнце источником жизни.
Портрет доктора Гаше
Этот портрет - благодарность художника врачу за заботу о своем здоровье. Редкий портрет мастера, написанный с необыкновенной теплотой и симпатией. Врача и его пациента сближало общее увлечение живописью. Известно, что доктор выставлял несколько своих картин на общественных выставках. Слава художника миновала врача, но в живописи он разбирался отлично и искренне восхищался творчеством своего известного пациента.
В портрете мастер попытался изобразить не внешнюю оболочку (хотя портрет имеет несомненное сходство с моделью), но внутренний мир, характер доктора. Главный прием, который использует мастер - цветовое решение. Перед публикой мягкий и добрый человек. Опершись на руку, доктор позирует с явным удовольствием. В глазах героя сквозит тревога. Зная, что работа была создана незадолго до смерти художника, можно предположить, что врач обеспокоен состоянием своего пациента.
Портрет наполнен символическими деталями. Книги, наперстянка в стакане (известно, что именно на основе наперстянки было приготовлено лекарство для художника), болезненный цвет лица - все рассказывает о герое, раскрывает его личность.
В работе мастер использовал свои любимые цвета - желтый и голубой. Наличие в работе этих цветов мастер расценивал, как несомненный признак позитива.
Как известно, мастер создал две версии портрета. Самая знаменитая - находится в частной коллекции. А тот вариант, который написан в нехарактерной для мастера манере, украшает экспозицию музея Орсе в Париже.
Портрет в частной коллекции пережил непростую судьбу. Долгое время переезжая из одного музея в другой, полотно попало в руки японского коллекционера, который завещал кремировать портрет после его смерти. Потребовалось вмешательство ЮНЕСКО и правительства страны Восходящего солнца, чтобы предотвратить этот акт изысканного вандализма.
Звездная ночь
Нет на свете художника, которого не притягивало бы звездное небо. Автор не раз обращался к этому романтичному и загадочному объекту.
Мастеру было тесно в рамках реального мира. Он посчитал, что именно его фантазия, игра воображения необходимы для более полного изображения. Известно, что к моменту создания картины, автор проходил очередной курс лечения, ему разрешали работать только в случае улучшения состояния. Художник был лишен возможности творить на натуре. Многие работы в этот период (в том числе и "Звездную ночь") он создал по памяти.
Мощные, экспрессивные мазки, густые цвета, непростая композиция - все в этой картине рассчитано на восприятие с большого расстояния.
Удивительным образом автору удалось отделить небо от Земли. Складывается впечатление, что активное движение в небе никак не влияет на то, что происходит на земле. Внизу сонный городок, готовый уснуть мирным сном. Наверху - мощные потоки, огромные звезды и непрекращающееся движение.
Свет в работе исходит именно от звезд и луны, но его направленность непрямая. Блики, освещающие ночной город, выглядят случайными, отколовшимися от общего могучего вихря, царящего над миром.
Между небом и землей, соединяя их, растет кипарис, вечный, неумирающий. Дерево важно для автора, оно единственное способно передать всю небесную энергию живущим на земле. Кипарисы стремятся в небо, их устремленность так сильна, что кажется - еще секунда и деревья расстанутся с землей ради неба. Словно языки зеленого пламени смотрятся вековые ветви устремленные ввысь.
Сочетание насыщенного синего и желтого цветов, известного геральдического сочетания, создает особую атмосферу, завораживает и приковывает внимание к работе.
Художник неоднократно обращался к ночному небу. В известной работе "Небо над Роной" мастер еще не столь кардинально и экспрессивно подходит к изображению небосвода.
Символический смысл картины многие трактуют по-разному. Некоторые склонны видеть в картине прямую цитату Ветхого завета или Откровения. Кто-то считает излишнюю экспрессивность картины результатом болезни мастера. Все сходятся в одном - мастер к концу жизни лишь наращивает внутреннее напряжение своих работ. Мир искажается в восприятии художника, он перестает быть прежним, в нем обнаруживаются новые формы, линии и новые эмоции, более сильные и точные. Мастер обращает внимание зрителя на те фантазии, которые делают окружающий мир более ярким и нестандартным.
Сегодня именно эта работа стала одной из самых узнаваемых работ Ван Гога. Картина находится в американском музее, но в Европу картина попадает регулярно, выставляется в крупнейших музеях Старого света.
Ночная терраса кафе
Работа создана в Арле, в тот период в творчестве, когда ни одно полотно не обходилось без любимой мастером желтой, солнечной краски. Другой страстью художника было ночное небо, усеянное звездами. В этой работе эти две страсти соединились воедино.
Картина интересна тем, что ни одной капли черной краски на изображение ночного пейзажа не потрачено. Сам этот факт кажется невероятным. Глядя на уникальную работу, зритель с удивлением замечает, что ночь может быть столь разноцветной. Источник света - желтый фонарь террасы - непостижимым образом окрашивает ночной уголок городка в самые романтичные цвета - от розового до нежно сиреневого.
Люди, присутствующие на картине, играют роль второстепенных деталей, своеобразной декорацией, играющей роль фона. Главные действующие "лица" картины: ночное небо и желтый цвет.
Самый обычный вечерний городской пейзаж напрочь лишен всякой обыденности. Мастер использует любимый сюжет импрессионистов, чтобы обратить внимание публики на цветовую гамму, которая создает неповторимую атмосферу работы. Автор не выходит за рамки реализма, но строгой перспективы здесь не найти. А вот выбранный колорит делает работу по-революционному новаторской. Любимые мастером огромные звезды на ясном небе, словно отражают свет террасы. Цветовая гамма создает уютную и добродушную атмосферу работы.
Множество свободных столиков на террасе действуют на зрителя маняще. Фактура брусчатки передана схематически, но оригинально. Особенное внимание обращаешь на сочетание розового и голубого цветов.
Верный своей главной идее - живопись не может больше находиться в плену реальности, художник должен создавать собственную реальность - автор создает несомненный шедевр. Зритель начинает слышать звуки ночной улицы и запахи кофе и вина.
Ночное кафе
Ночь в привокзальном кафе Арля - попытка художника передать свои впечатления о месте и о людях, завсегдатаях. Автор сам часто посещал это кафе и создал несколько портретов (владельцев заведения, постоянных посетителей и т.д.). Для мастера это кафе - место крушения надежд, а завсегдатаи пытаются быстрее убежать от реальности.
Кафе весьма скромное, единственным развлечением для гостей стал старый и потертый бильярд. Часы - необходимость в привокзальных заведениях - показывают, что время перевалило за полночь. Немногочисленные посетители заняты своим делом. Кто-то уже уснул за столиком, парочка в дальнем углу ведет беседу, мужчина в центре обращен к зрителю. Он растеряно созерцает то ли художника, то ли зрителей картины.
Для мастера цвет всегда был важным средством для выражения своих эмоций и отношения к сюжету своей работы. Стоит вглядеться в картину внимательнее, как атмосфера затхлости, упадка и депрессии начинает обволакивать зрителя. Бильярд превращается в гроб, а зеленые и красные тона завершают удручающее впечатление. А часы отсчитывают последние часы жизни всех присутствующих в кафе.
Новый для мастера колорит работы и умелое искажение пространства, позволяющее ярче раскрыть идею работы, позволяют считать картину первым опытом в истории искусства создать полотно, давшее жизнь целому стилю - экспрессионизму.
Спальня в Арле
Уютная, крохотная спальня художника. Ничего лишнего, все самое необходимое. Автор смело трактует правила перспективы, да и цвета использует вольно, отдавая предпочтение собственному видению смысла всякой краски. Очевидное желание мастера показать свое понимание домашнего уюта и собственной хозяйственности.
Сюжет работы сложился сам собой, художник часто болел и в это время практически не выходил из своей спальни, принимая здесь врача.
Особенностью работы является тот факт, что автор на ней изображает несколько собственных работ, висящих на стене. Горькое чувство непризнанности и непонимания со стороны общества видится в этом творческом приеме. Желтый и голубой цвета, которые в работах мастера олицетворяют уют, позитив и теплоту, в избытке использованы в картине. Известно, что художник выполнил три варианта работы, сохраняя композицию, но меняя соотношение цветов, в зависимости от настроения. Один вариант мастер выполнил для своего брата, второй для матери и сестры по их просьбе. Именно эти люди и были поклонниками таланта художника при жизни.
Все работы ныне украшают экспозиции солидных музеев, являясь несомненной гордостью заведений и объектом притяжения аукционистов и коллекционеров.
Едоки картофеля
Картина долгое время не давалась художнику. Известно, что было создано не менее 12 этюдов к работе, которые были уничтожены автором безжалостно. Каждый день мастер посещал крестьянский дом де Гроотов, когда все семейство садилось за ужин и пытался "схватить" саму атмосферу крестьянского скудного ужина - заслуженной трапезы людей тяжелого физического труда.
Перед нами в тусклом свете керосиновой лампы люди за столом. Перед ними блюдо с печеным картофелем, а чашка ячменного кофе - единственная "роскошь", которую себе могут позволить крестьяне. Узловатые руки, смуглая кожа. Художник необыкновенно скуп в выразительных средствах. В этой работе нет того буйства красок, которое присутствует во многих работах автора. Задачи художника в этой картине несколько иные, чем обычно.
Многие исследователи видят в картине сатиру, желание изобразить людей в состоянии полудикости и невежестве. Подобное видение идеи работы долгое время было основным среди трактовок. Но опровержение можно найти в письмах художника. Сам автор с необыкновенным уважением отзывался о семье де Гроотов. А его главной задачей было "передать пар от картофеля", создать атмосферу тяжелого крестьянского быта и труда.
Стоит внимательно вглядеться в картину, как становятся ясными взаимоотношения в семье де Гроот, их надежды, их мечты, их мысли. Лица крестьян наивны и открыты. Их поступки также честны и продиктованы простыми моральными принципами. Это люди не испорченные никакими страстями. Тяжелый труд и скромное вознаграждение - вот две составляющие крестьянской жизни. Картофель - самая дешевая еда, а само слово "картофелееды" расскажет о людях больше, чем многие тома социологических исследований.
Семейство де Гроот, в один из вечеров, видя, что художнику никак не удается работа, закончив ужин не расходились, а продолжали позировать еще два часа, несмотря на усталость. Мастеру нелегко было расставаться с добрым и гостеприимным семейством. Картина в результате была закончена за одну ночь. На следующий день художник покинул деревню навсегда, взяв с собой одну из самых удачных своих работ.
источники: https://muzei-mira.com/
https://gallerix.ru/album/Vincent-Van-Gogh
Козлов Г. Легенда о Ван Гоге // Вокруг света. — 2007. — № 7.