Камио Огата (尾形香三夫) родился в 1949 году в сельской местности на острове Хоккайдо. Огата – художник-самоучка, но несмотря на отсутствие профессионального образования, специализирующийся на чрезвычайно сложном искусстве нериаге или мраморной глины.
Нериаге – это техника работы с цветными глинами, и она подразумевает ручную лепку. Мастера могут использовать несколько видов цветной глины: натурально окрашенные, либо окрашенные с помощью различных пигментов.
Глины смешивают друг с другом, и образуются разнообразные сочетания узоров.
Изделия, созданные в такой технике, либо оставляют без декорирования, либо делают различные рельефные прорези, которые обнажают другие слои глины.
"Нериаге – это один из способов изготовления керамики, и он мне очень нравится, – говорит Огата. – Но при работе в этой технике легко могут разойтись слои в рисунке, поскольку нериаге изготавливается путем наслоения множества глин разного цвета. Каждая из этих цветных глин имеет разную степень сжатия, поэтому детали легко деформируются. К тому же, нериаге выходит некрасивым, если цвета смешиваются. Поэтому эта техника сложна, но это вызов, который дает мне стимул.
Нериаге позволяет создавать огромное количество узоров, используя свои собственные подходы и идеи. Ведь для художника самое главное - это оригинальность.
Форма, цвет, узор – вы должны сделать их по-своему. Это целый творческий мир.
Я вдыхаю жизнь в свои работы с помощью нериаге, используя свой опыт и идеи".
"Я работаю с нериаге уже более пятнадцати лет. Сначала делал вазы, а теперь перехожу к изготовлению тарелок и наборов посуды.
Меня захватывает идея «движения» в дизайне, чего не хватает в большинстве дизайнов с использованием нериаге. Поэтому, моя личная тема – «как придать движение» с помощью нериаге. В последнее время мой подход стал меняться: я стремлюсь к тому, чтобы придать движению выразительность, чтобы показать, что оно, как явление, предлагает больше, чем просто изысканность и утонченность. Результат, надеюсь, внесет больше эмоций и чувств в это искусство".
Огата аккуратно собирает сотни тонких, как бумага, слоев цветной глины, которые создают волнообразный рисунок. А чтобы усилить сходство с волнами, он прорезает на изделии бороздки, часто по диагонали, создавая многогранные, складчатые формы, которые демонстрируют уже оптические эффекты. Получается, как будто реки текут под поверхностью и сквозь поверхность. Хорошее освещение еще больше усиливает этот оптический эффект. Работы Огаты настолько заворожили Луизу Николсон из журнала Apollo, что она сравниванила их с «творениями Фортуни».
Создавая работы из более чем ста оттенков тонко окрашенной глины, Огата завоевал признание но только в Японии, но и по всему миру, благодаря своему непревзойденному мастерству. Его уникальная и оптически потрясающая мраморная керамика принесла этому художнику с Хоккайдо членство в двух ремесленных обществах Японии и участие в многочисленных международных выставках.
С тех пор как он привлек внимание японских критиков, Огата активно выставлялся по всей Японии, участвуя в крупных выставках в Токио, а также в Музее керамического искусства Ибараки и Музее Томо. Его работы экспонировались на выставках по всей Северной Америке, в последний раз в музее Гардинера в Торонто, Канада. Кроме того, оптически гипнотические сосуды Огаты находятся в постоянных коллекциях крупных американских музеев, включая Музей искусств Метрополитен.
Его работы можно увидеть в экспозициях Метрополитен-музея, Музея изящных искусств Бостона, художественного музей Нового Орлеана и других.
Официальный сайт художника: https://ogatak-m.jimdo.com/
Его страница на фейбуке: https://www.facebook.com/ogatakamio/
Его инстаграм: https://www.instagram.com/ogatakamio/