Галерея Ruarts, одна из самых больших в Москве, её площадь почти 800 квадратных метров. Основанная в 2004 году коллекционером Марианной Сардаровой, сегодня галерея известна особым вниманием к фотографии и стрит-арту. Интерес к новым медиа галерея проявила с момента своего основания. Первая выставка Ruarts «Искусство – это иллюзия» была посвящена появлению и развитию новых медиа в современном искусстве и реализовалась силами кураторского тандема Олеси Туркиной и Антонио Джеузы.
Экспозиция собрана "варягами". Антонио Джеуза – итальянец, который в Лондоне пишет диссертацию про русский видеоарт. Олеся Туркина работает в Петербурге. "Нет ли здесь пафоса куратора Русского музея, который приехал на неосвоенную территорию?" – интересуюсь я. "Какой там пафос! – грустит Олеся, – Москва вообще не привлекает ни петербургского искусства, ни петербургских кураторов". Союз итальянца-исследователя и питерской музейщицы возможен только в новой московской галерее, которая еще не замкнулась в столичной «тусовке».
"Важно то, что здесь взгляд со стороны, – считает Олеся, – Антонио избавлен от тех многих комплексов, которые могут быть у меня как у русского исследователя. Я могу посмотреть как человек трудится 10 лет, как старается, и возьму его на выставку, Антонио тоже очень хорошо все знает, но у него – отстраненный взгляд. То же самое у меня – по отношению к западному видео". Для выставки Олеся составила программу видеоарта длиной в один час.
писал в материале для ng.ru Михаил Седлин.
Антонио Джеуза – главный эксперт по истории российского видео-арта представил проект «Жили были... Фабула российского видеоарта», первую попытку ретроспективного обзора ещё молодого на тот момент направления. Критики отреагировали со свойственной времени скептической язвительностью. Вот, например, что писал Велимир Мойст из Газеты.ру:
А для зачина решили показать видеоарт. Вид деятельности, который давно служит символом прогресса, но все никак не достигнет запланированной популярности, пробуют у нас реабилитировать не в первый и наверняка не в последний раз. Кураторы Олеся Туркина и Антонио Джеуза предложили очередную амбулаторную программу – зрелище под названием «Жили-были… Фабула российского видеоарта».
Интрига проста: коли феномен существует, у него должны быть основоположники и видные представители. Отечественный видеоарт дан в ретроспекции, хотя ему и двух десятков лет не набежало от роду. Крутятся ролики Бориса Юхананова конца 80-х, голосит из коляски мониторный «младенец» (эта видеоинсталляция 1990 года считается одной из первых в России), как бы отпиливают друг другу конечности ветераны движения Ефимов и Чернышов (работа под названием «Сияющие протезы»). Леонид Тишков воскрешает десятилетней давности монстрика, у которого вместо – ну, скажем, задницы – телевизор с новостными программами. Гипнотизирует на фоне цветущего сада Владимир Сальников: «Ничто не стоит вашего спокойствия», талдычит «говорящая голова» Гии Ригвавы: «Не верьте им, они все врут».
Сегодня, спустя пятнадцать лет после выставки, можно с уверенностью сказать о созданной руководителем НИИ «Прометей» Булатом Галеевым в 1990 году работе «Электронный мальчик на мокрых пеленках», как о культовой, ставшей поворотной точкой и источником вдохновения для множества молодых художников. То же касается снятого в 1986 году Борисом Юханановым, ныне руководителем «Электротеатра Станиславский», видео «Особняк».
«Юхананов включает и выключает свет для актеров, а его камера мерцает, смешивают зеленое и фиолетовое так, как это не удавалось и лучшим художникам. Попробуйте сделать стоп-кадр: любое из получившихся изображений окажется завораживающим видением. Юхананов в кадре всё время ходит с фонариком или софитом, чей свет перегружает камеру, порождает лучи, наподобие тех, что свели с ума Филипа Дика в «Валисе», черные дыры, резкие световые контрасты. Видео не поспевает за светом: только здесь можно увидеть, как в изображении повисают «нити» света (как в плёночном кинематографе иногда в проектор попадает волос)».
https://seance.ru/articles/osobnyak-borisa-yuhananova/
В экспозиции «Искусство – это иллюзия», как и было заявлено, нашли свое место все самые передовые медиа. Экспериментальное кино, интерактивные инсталяции, даже компьютерные игры – вслед за миром современного искусства всё смешалось и в доме галереи Ruarts. Именно отвечавшая за западных художников арт-критик, куратор, сотрудница Русского музея Олеся Туркина показала компьютерную игру Юлии Страусс и Мориц Маттерн «Лебедь, свободный от розеток» (2004). Игра, посвященная героям компьютерных игр была, по сути, серией культурных галлюцинаций, разворачивающихся перед Лебедем (игроком), съевшим то или иное энтеогеническое говорящее растение.
Выставка «Искусство – это иллюзия» вывела из подполья и положила начало музеефикации видео-арта. А яркий кураторский дуэт, знаковые художники и серьезный ретроспективный подход – задали отличный импульс для дальнейшего развития галереи Ruarts, придерживающейся заданного в 2004 курса по сей день. Так сегодняшний интерес галереи в стрит-арту ведется логичным продолжением этой линии.
Если вам понравилась эта статья — поставьте лайк. Это поможет развитию нашего канала, а также новые статьи из нашего канала будут чаще показываться в вашей ленте. Также будем рады, если вы подпишетесь на наш канал.
Текст: Варвара Муратова, Елена Шевченко
telegram @moskvagalereinaya
instagram @mgdaily__