Для обычного меломана конец 90-х стал концом многих периодов в рок-музыке. Мало того, что гранж давно умер, но и другие жанры, такие как ню-метал и брит-поп, также начали подходить к концу. Однако это не означает, что рок вымрет в конце тысячелетия.
Когда начались 2000-е, группы начали делать новые смелые эксперименты в звучании рок-музыки. В то время как некоторые группы вернулись к основам, другие пошли на риск, который впоследствии стал чрезвычайно успешным. Даже прошлые тенденции, такие как поп-панк и ню-метал, прочно закрепились в 2000-х и артисты выходили с важными альбомами, которые впоследствии вдохновляли следующее поколение.
Конечно, идея длинноволосого гитариста, играющего молниеносные соло, больше не была в моде, но рок не должен был процветать только на гитарах. Пришло время перейти к следующему этапу развития рок-музыки. На рубеже тысячелетий мир оказался совсем другим, чем всего несколько десятилетий назад. Справедливо, что рок-музыка следующей эры тоже изменилась.
10. Whatever People Say I Am... - Arctic Monkeys
По мере того, как в 2000-х рок обретал свою индивидуальность, многие группы возвращались к истокам со звуком, в котором панк-трэш просачивался через призму гаражного рока 1960-х. Хотя такие группы, как Strokes и The Hives, безусловно, производили большой фурор на сцене, дебютный альбом Arctic Monkeys имел правильное отношение, чтобы отделить себя от своих коллег.
Каждый трек - это тонкий взгляд на сознание юноши, живущего на лондонской клубной сцене, с песнями, которые поражают вас прямо в грудь, такими как «I Bet You Look Good on the Dancefloor» и «Dancing Shoes». Автор песен Алекс Тернер также умел придумывать интересные истории о подпитываемом алкоголем распутстве, находя при этом правильную мелодию, чтобы держать слушателя в тонусе, как в сингле «Mardy Bum».
Эта пластинка также является первой в своем роде, получившей широкое признание в Интернете, поскольку фанаты продолжали делиться mp3-файлами с песнями еще до того, как пластинка даже вышла. Как только их дебютный альбом был выпущен, у Arctic Monkeys была вся Англия у ног, и они продолжили покорять рок-сцену.
9. Elephant - The White Stripes
Поскольку рок-музыка возвращалась к своим корням, The White Stripes были группой, которая возглавила движение с их минималистичным подходом к рок-группе. В группе было всего два человека и звучание рок-музыки превратилось из устаревших подражаний в нечто совершенно иное.
Каждый из альбомов Stripes мог легко попасть в этот список, но Elephant - это альбом, в котором все было отлично, от хитов до написания песен. К этому моменту один из основателей, Джек Уайт, нашел свой стиль и исполнял одни из своих самых захватывающих гитарных риффов в таких песнях, как "Black Math" и "The Hardest Button to Button".
И давайте не будем забывать "Seven Nation Army", чей рифф и присутствие уже много лет наполняют стадионы по всему миру. Elephant - отчасти душевный, а отчасти хаотичный - является воплощением того, что сделало Stripes глотком свежего воздуха в 2000-х.
8. Is This It - The Strokes
В начале десятилетия все искали новое рок-звучание, ничего не зная о том, как оно должно звучать. Тем не менее, всего через несколько месяцев группа из Нью-Йорка решила, что лучший способ возбудить публику - это отбраковать прошлое.
Is This It это the Strokes в их самом чистом виде, тут они с плавным изяществом воспроизводят рок-мелодии в стиле 70-х. Грубое гудение гитар в сочетании с немного соблазнительным вокалом Джулиана Касабланкаса придают каждой из этих песен странное знакомое звучание еще до того, как вы их слышите.
Звук The Strokes вызывал одновременно какую-то ностальгию и был чем-то новым. В текстах рассказывается о жизни уличной крысы, которая переезжает с одного места на другое, не зная, что готовит жизнь.
7. Meteora - Linkin Park
Ни для кого не секрет, что 2000-е годы были эпохой, когда движение ню-метал еще процветало. С такими группами, как Deftones и Korn, исполняющими более жесткие мелодии для металлистов, Linkin Park использовали свой мейнстримный успех для создания одного из лучших кроссоверов в истории хард-рока.
На Meteora группа использовала тот же подход, что и их дебютный Hybrid Theory, только с большей звуковой мощью и еще более захватывающими мелодиями. Это был момент, когда группа перешла от более мягкой стороны металла к тому, чтобы стать королями альтернативной рок-сцены. Лирика также невероятно мрачна, с намёками на самоубийство и одиночество в подростковом возрасте, пронизывающими каждую композицию. Хотя некоторые тексты их дебютного альбома сейчас кажутся немного банальными, скачок, сделанный группой на этом альбоме, сделал эти подростковые проблемы еще более острыми.
Публика быстро обратила внимание на упорную работу группы: почти половина альбома стала популярными хитами на рок-радио - от топовой песни "Numb" до откровенного гнева "Faint". Возможно, в 2000-х были и более тяжелые группы, но Linkin Park была группой, которая открыла жанр для многих подростков, чтобы они могли познакомиться с более тяжелой стороной музыкального спектра.
6. Black Holes And Revelations - Muse
Поскольку Muse быстро становились величайшим мощным трио в современном роке, группа постепенно воплощала в жизнь свой следующий альбом. На своих предыдущих альбомах группа добивалась успехов, каждый трек резко переходил от космического рока к панку, металлу и всему, что между ними.
Как только был выпущен Black Holes and Revelations, смены жанров группы достигли своего звукового пика с нереальными песнями. Эксперименты группы привели их к космическому танцевальному року в "Supermassive Black Hole", острой балладе на фаворите публики "Starlight" и металлическому величию в безумном "Assassin". Однако ничто не может сравниться с финальным треком альбома "Knights of Cydonia", чей безжалостный галоп и чудовищные рифы омывают ваши барабанные перепонки на протяжении 6 минут.
5. The Black Parade - My Chemical Romance
После того, как My Chemical Romance сделали себе имя на Three Cheers for Sweet Revenge, публика разделилась: некоторые называли их смелым новым течением в роке, а некоторые называли их эмобоями, стремящимися нажиться на подростках. Когда группа приступила к работе над своим следующим альбомом, фанатов ждал один из величайших концептуальных альбомов современности.
Альбом, отражающий последние дни умирающего от рака пациента, погружен в стиль, который звучит так, как будто Green Day был наполнен музыкальностью Queen и готическим цинизмом The Cure. Альбом получился идеально ровным, с треками, которые колеблются от заунывных стенаний, как в "Cancer", до торжественного "Welcome to the Black Parade". На волне музыкальных стилей группа прекрасно связывает историю с текстами, которые выражают разочарование, печаль и принятие своей кончины.
Оставив в трепете всех скептиков, The Black Parade - одна из самых выдающихся пластинок жанра поп-панк со звуком, который в равной мере заключает в себе как адреналин, так и страх. Проще говоря, этот альбом сосредоточен вокруг смерти, но вместо этого становится музыкальным призывом к жизни.
4. Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age
После выхода из великолепного цикла альбома Rated R, Queens of the Stone Age были королями жанра стоунер-рока. Но когда вы достигнете вершины, не совсем ясно, куда идти дальше. Однако Джош Хомме знал выход: стереть жанровые ярлыки и уничтожить динамики слушателя.
С новым музыкантом Дэйвом Гролом, который играл на барабанах, группа создала Songs for the Deaf, в котором слушатель совершает пьяную поездку по калифорнийской пустыне до Джошуа-Три. Звук пластинки - один из самых тяжелых за десятилетие, с гитарным тоном, который ломает кости, но в то же время является невероятно игривым. В каждом треке у Хомме есть замечательный способ собирать вместе гитарные риффы, которые звучат так, как будто они не должны работать вместе, и сделать их идеально подходящими для любой песни.
3. Hot Fuss - The Killers
После того, как в 90-е годы гранж перевернул музыкальный мир с ног на голову, ожидалось, что группы станут более скромными на сцене во время выступлений. Рок, казалось, становился все более суровым и дряхлым, а группы стремились создать атмосферу, а не развлечь публику. Как только The Killers вышли из Лас-Вегаса, они вернули напыщенность рок-н-ролла.
В то время Hot Fuss был настоящим глотком свежего воздуха для музыкальной индустрии, со звуком, равным постпанку, синт-року 80-х и пауэр-попу. Группа довела свое звучание до почти идеального уровня, и почти каждый трек на этом альбоме потенциально мог стать хитом. Еще сильнее, чем музыка, поразили тексты песен, в которых певец Брэндон Флауэрс вложил свою душу в такие песни, как "All these Things That I Done" и бессмертный "Mr. Brightside".
2. Kid A - Radiohead
Конец 90-х был поистине прекрасным временем для Radiohead на профессиональном уровне. После десятилетия игры в альт-роке, группа создала свой бесспорный шедевр Ok Computer, который впоследствии был объявлен одним из величайших альбомов всех времен. Итак, почему у группы были проблемы?
После турне в поддержку Ok Computer, группа пресытилась той музыкой, которую они играли. Несмотря на то, что группа была благодарна за похвалу, внимание, которое было уделено участникам (особенно Тому Йорку), сделало их нечувствительными ко всему процессу музыки.
Когда они вошли в студию, Йорк был полон решимости делать запись, сосредоточенную вокруг ритма, а не мелодии. Весь проект состоял из лупов, электронной атмосферы и текстов, скомпонованных в произвольном порядке. Однако результаты были абсолютно гениальными, так как пластинка приобрела тревожную атмосферу и синтетическое звучание. После выпуска, Kid A стал одной из самых смелых работ, созданной альт-рок-группой в то время. Это был момент, когда группа отказалась стать следующей стадионной рок-группой и начала создавать музыку на своих условиях.
1. American Idiot - Green Day
Когда началось тысячелетие, Green Day были не в лучшей ситуации. После скудных продаж Warning 2000 года и стремительного ослабления внимания к группе, они пошли в студию, чтобы записать еще один панк альбом, но его украли.
Снова начав с нуля, группа решила добиться еще большего, превратив свой первоначальный панк-релиз в полноценную панк-рок-оперу. Эксперименты группы с форматами песен в эпосах «Jesus of Suburbia» и «Homecoming» просто ошеломляют своей способностью переключать тон по щелчку пальца. На этом альбоме также были записаны некоторые из самых громких хитов группы - от "Boulevard of Broken Dreams" до "Wake Me Up When September Ends".
Есть ли у этого альбома самый лучший инстументал? Вряд ли, но сила, стоящая за этой записью, гораздо больше, чем просто способность исполнять потрясающие соло. Эта пластинка заставила миллионы детей во всем мире отождествить себя с рок-н-роллом и вдохновила их на то, чтобы брать в руки собственные гитары. Рок-музыка, возможно, казалась немногочисленной в эпоху 2000-х, но в American Idiot чувствуется чистый дух рок-н-ролла.