Работа с цветом и технические моменты
Как дойти до этого этапа, можно почитать тут.
7. Создание документа
Наверное, на этом этапе уже стало понятно, но если нет, то я рисую в Photoshop CC 2020 (мне кажется про его фишки можно тоже написать отдельно).
Планшет, на котором рисую - XP-PEN Star G640. Бюджетный и хороший вариант для всех. Единственный нюанс — размер, но и к этому быстро привыкаешь.
В диджитал рисовании крайне важным показателем является качество иллюстрации, никто не хочет считать количество пикселей, из которых она состоит. Поэтому очень важно позаботится о размере вашего виртуального холста.
Размер моего в данном случае был - 3000х3000 пикселей и 400 пикселей на дюйм. Скажу, что можно было бы с лёгкостью увеличить количество пикселей на дюйм до 500, тут уже зависит от технических возможностей вашего устройства (не исключены зависания, если размер файла слишком большой).
8. Кисти
Для того, чтобы иллюстрация выглядела гармонично, желательно ограничить себя в кистях. Можно нарисовать всю иллюстрацию вообще одной кистью, но так как моя задумка предполагает нечто живописное, я ограничилась тремя (про кисти мне тоже есть что сказать😉).
Я выбрала кисти карандаш, угольную и с текстурой холста.
Протестируйте свои кисти на "повторение текстуры", точного названия этого явления я не знаю, но если знаете вы, то подскажите) Говорю это после того, как уже обожглась и пришлось что-то придумывать(об этом чуть дальше).
Возьмите большой размер вашей кисти и посмотрите как она себя ведет, поиграйте с настройками нажима и прозрачности, увеличением размера кисти, в зависимости от нажатия.
Например моя кисть с текстурой холста имела определенный паттерн, который я заметила уже на стадии прорисовки деталей.
Посмотрите как эти кисти будут вести себя в маленьком размере. Кисти карандаша может быть совсем незаметно, а кисть с текстурой холста будет ложиться кусками, поэтому, наверное, я и добавила угольную.
9. Создание слоёв
Самое главное — не скупитесь на слои! Займет одну секунду вашего времени, убережет от возможного нервного срыва, поможет быстро исправить ошибки.
Также очень советую создавать группы со слоями, подписывать их и в принципе наводить там порядок, опять же, очень облегчит вашу жизнь.
Момент с паттерном на примере кофты *
Как я говорила ранее, на довольно позднем этапе я заметила повторяющийся паттерн кисти. Справиться с этим недугом мне помогли драгоценные слои.
- Под слоем с цветом создаем еще один слой.
- Выбираем цвет либо темнее основного, либо светлее (зависит от того, какого эффекта вы хотите).
- Прокрашиваем пространство под текстурным слоем любой не текстурной кистью.
На мой взгляд стало намного аккуратнее.
10. Рисуем
Ура! Наконец настала самая интересная и долгожданная часть)
Как можно заметить, подготовки было очень много и по большей части достаточно технической (кроме пункта с прорисовкой скетча). Сейчас всё зависит от вашего умения и мастерства.
В принципе прорисовка состоит из нескольких этапов:
- Добавляем основной цвет (+ под ним слой заполняющий пустоты, если надо)
- Добавляем оттенки (если надо)
- Создаем обтравочные маски для света и тени
- Рисуем детали, добавляем текстурки
Показываю на волосах:
На самом деле, всё немного проще, чем могло казаться, достаточно просто повторить все те же пункты, что я написала выше, на остальных частях иллюстрации. Для каждой детали или группы деталей, сходных по смыслу, создаем свои слои и группы.
Возможно вы огорчились, что я не раскрыла какой-то таинственный секрет, который за один клик сделает чудо-картинку. А все потому, что он заключается в хорошей подготовке перед созданием иллюстрации. Все те пункты, которые я описала, на мой взгляд, крайне важны. Обратите внимание, что про сам покрас рассказывать не так уж много. Гораздо важнее провести анализ и подготовку, понять как достичь определенных эффектов.
Не стоит думать, что какие-то специальные танцы с бубнами и поиск секретных техник помогут вам. В действительности всё сводится к минимальному количеству действий, которые просто необходимо повторять.
Гораздо важнее понять что придает выразительность вашей иллюстрации и как сделать конкретную задумку эффектной🔥. Тени, текстуры, идея, цвета, контраст(и я не только про тональный и цветовой контраст, но и про выделение этой иллюстрации на фоне остальных) это то, о чем действительно стоит задуматься🤔.
Что заставляет вас остановиться и рассматривать иллюстрацию? Возможно это будет чуднОе формообразование, возможно она будет настолько проста, что вы будете долго анализировать и рассуждать о том, как всего пару штрихов смогли настолько сильно вас привлечь.
Возвращаясь к своей первой статье, хочется напомнить еще раз:
Для меня не понятен принцип постоянного рисования, когда это делается бездумно!
....
Не замечая прогресса отпадает абсолютно всё желание продолжать.
Поэтому не забывайте уделять время анализу и разбору не только своих, но и чужих работ. На эту тему вас ждёт еще несколько статей с советами для рисующих людей (как диджитал, так и традиционное рисование)🧐.
А теперь продолжим рисовать)
11. Обтравочные маски
Обтравочные маски позволяют не выходить за границы слоя, к которому они применяются. Применяю их для создания :
- Света
- Тени
- Градиента
- Интересного узора
Вообще с ними можно придумать много чего)
У обтравочных масок, как и у обычных слоёв, можно менять тип наложения и создавать корректирующие слои (не забывайте нажимать волшебную кнопочку, чтобы применить его только к текущему слою).
12. Наложения и прозрачность
Если вдруг вы нарисовали тень (например), а она как то не ложится, попробуйте изменить тип наложения и отрегулировать прозрачность. Как вы поняли, этот приём относится ко всему. Типы наложения способны существенно изменить вашу работу.
13. Рисуем детали
Самое сладкое напоследок (почти).
Чтобы немного оживить и добавить динамики, чтобы хотелось разглядывать иллюстрацию - нужны детали. Их может быть небольшое количество, но они могут кардинально преобразить ваш и без того хороший результат)
Добавляем ворсинки на кофту, мелкие прядки волос, прорисовываем ворсинки на кисточке и вуаля - иллюстрация почти готова👌🏻.
Обработка и постобработка
Здесь речь пойдет цветокоррекции и не только.
Отдельно пишу для этого третью часть, с фишками и моими любимыми приёмами) А пока что можете прочитать первую часть, если вдруг пропустили.
И чтобы впредь не пропускать - подписывайтесь и ставьте лайки🧐