Хочу опубликовать доклад, эссе на тему "Проторенессанс". Рассказать немного об этой эпохе в искусстве и моё отношение.
Данная работа была итоговой по дисциплине "История искусств", написанная во время обучения в институте.
Всем заранее спасибо за прочтение!
... Начну с истории данного периода. Это переходный момент истории итальянской культуры, который был перед Ренессансом. Приходится данное направление на тринадцатый и четырнадцатый век. Проторенессанс – это переход от таких эпох, как Средневековья к эпохе Возрождения. Бывает старый и новый, чаще всего они переплетаются. В моём понимании старый – это тот который имеет малые черты старого времени (тринадцатый век), а новый – который оснащён чертами нового времени (четырнадцатый век).
Основной задачей данной эпохе в искусстве является отражение светской жизни, светских мотивов и радости жизни, что в прошлых эпохах даже не представлялось. Проявление черт реалистичного искусства. Основной задачей искусства является рассказать о мире земном и небесном. Так же в этом этапе было изучение человеческой натуры, как части искусства. Открылось много школ живописи и скульптуры: Сиенская, Миланская, Флорентийская, Пизанская.
Если в прошлом абзаце я обобщил все черты данного этапа, то теперь расскажу о каждом направлении в культуре проторенессанса и характеристику этих разделов. А также ярких представителей и примеры известных работ.
Начну я с архитектуры. Для неё в этом этапе характерно спокойствие и уравновешенность. Ярким представителем является Арнольфо ди Камбио. Он являлся итальянским скульптором и архитектором. Один из ярких примеров его работ – это флорентийская церковь, название которой звучит как «Санта-Кроче». Особенностью храма является то, что в нём широкие пролёты, единое светлое пространство внутри. Вместо готических черт имеет деревянные перекрытия.
Также примером его работы, является собор Санта-Мария дель Фьоре. Данный собор стал строится во Флоренции в 1296 году. Он хотел создать огромный купол над алтарным помещением. Но строительство данного храма надолго затянулось после смерти Арнольфо ди Камбио в 1310 году. И лишь в 1334 году было строительство колокольни собора. Она выглядела как прямоугольная башня, с этажами и окнами стрельчатой арочной формы.
Рассказывая об архитектуре проторенессанса, нельзя не упомянуть дворец Палаццо Веккьо, который находится во Флоренции. Считается, что его тоже построил Арнольфо ди Камбио. Внешне этот дворец был огромным кубом с высокой башней, покрытой тяжёлым камнем. Окна были разных размеров, а вход был незаметным и находился сбоку. Был городским центром и служил символом независимости Флоренции.
Плавно от рассказа об архитектуре, я перемещаюсь в следующее направление этапа проторенессанса - скульптуру. Для скульптуры данного временного этапа характерна пластическая мощь. Яркими представителями являются Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и Никколо Пизано.
Первый, о ком я расскажу – это Никколо Пизано. Он является основателем школы итальянской скульптуры. В работе над скульптурами он пользовался технологией античных мастеров, но и переосмысливал образы в более современном направлении. Яркими примерами работ его являются: «Голова девушки», которая находится в Риме. Так же он создал рельефы, такие как «Рождество» и «Поклонение волхвов». Так же работал над созданием кафедры Баптистерий святого Иоанна в Пизе. Где выразил все черты скульптуры и рельефа той эпохи. Ещё его известными работами являются «Аллегория Силы» - рельеф кафедры баптистерия в Пизе; кафедра собора в Сиене; «Иисус» и «Мадонна с Младенцем» - рельеф кафедры собора в Сиене; Фонте Маджоре в Перудже.
Следующий, о ком я хочу рассказать – Джованни Пизано. Данный скульптор сын и ученик предыдущего скульптора, о котором я рассказывал – Николо Пизано. Стиль Джованни отличался большей свободой и изображением фигур в движении, так же драматизацию и угловатые очертания. Он работал вместе с отцом над рельефом в соборе Сиены. Яркими работами Джованни Пизано являются: статуи на Сиенском соборе; кафедра в соборе Санта-Мария-Ассунта в Пизе, Кафедра в церкви Сант-Андреа в Пистое. Так же он занимался нижней частью фасада Сиенского собора, где работал вместе со своим отцом, как я раньше это и упоминал.
И снова вспомним Арнольфо ди Камбио. Помимо архитектуры, он занимался ещё и скульптурой. Яркими работами его являются: рельеф «Благовещение» в церкви Санкта Кроче; «Оплакивание Иоанном Марии» (Берлин), «Святой Пётр» (Ватикан). Вместе с Никколой Пизано создали фонтан на площади в Перудже.
После архитектуры и скульптуры мне хочется рассказать о живописи проторенессансной эпохи. Главной чертой живописи является материальная убедительность форм и осязательность. Самыми яркими представителями живописи являются Пьетро Каваллини (Рим) и Джотто ди Бондоне (Флоренция).
Начну я с Пьетро Каваллини. Итальянской живописец и автор фресок и мозаик. Самой первой и и известной работой Каваллини являются фрески в церкви Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, которых сохранились только копии. Оригиналы пострадали при сильном пожаре в 1823 году. Далее он работал над циклом мозаик в церкви Санта-Мария-ин-Трастевере. Самой известной его работой является фрески для церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере. Искусство Пьетро Каваллини оказало огромное влияние на творчество его последователей.
Вторым наиболее ярким и важным представителем проторенессансной живописи является Джотто ди Бондоне. Является ключевой фигурой в западном искусстве. Итальянской художник, основоположник эпохи Проторенессанса. Основатель итальянской школы живописи. Джотто разработал абсолютно новый подход к изображению пространства в живописи: яркий свет и обработка с выделением деталей. Его картинами вдохновлялись такие художники, как Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело. Самые известные картины живописца Джотто ди Бондоне: «Вознесение», «Рождество», «Поклонение волхвов», «Введение во Храм», «Бегство в Египет», «Поцелуй Иуды», «Мадонна с Младенцем» Капелла дель Арена, "Воскресение" - фреска Капелла Скровеньи (Капелла дель Арена).
Последнее, о чём я хочу рассказать – литература проторенессанса. Для литературы этой эпохи характерно правдоподобность и реалистичность, а так же, чувственность образов. Яркие представители литературы - Данте Алигьери, Джованни Боккаччо и Франческо Петрарка.
Данте Алигьери являлся итальянским поэтом, мыслителем и деятелем политики. Один из основателей литературного итальянского языка. Самыми известными книгами его являются: «Новая жизнь» (1292), «Пир» (1304-1307), «Послания» (1916), «Божественная комедия» (1306-1321), «Вопрос о воде и земле», «Эклоги», «О народном красноречии» (1304-1306). Писал много стихотворений. За свои жизненные и политические взгляды был в изгнании, где написал «Сонеты», «Канцоны» и «Стихи о каменной даме».
Следующий - Джованни Боккаччо. Итальянский поэт и писатель. Как и Данте Алигьери оказал влияние на развитие европейской культуры. Писал поэмы на сюжеты мифологий, сонеты, пасторали, новеллы. Самая известная книга новелл была написана им в 1350—1353 годах и называлась «Декамерон», проникнутая нравами итальянского общества, жизненной радостью, свободным мышлением. Так же известными являются произведения, книги в жанре поэзии: «Фьезоланские нимфы» и «Амето». И ещё у него прославлены книги: «Фьямметта» и «Ворон».
Последним, кого я хочу упомянуть ещё одного представителя литературы, а именно Франческо Петрарка. Он, как и прошлые, являлся итальянским поэтом. Являлся главой старшего поколения гуманистов и был одним из основателей Проторенессанса. Самыми известными книгами являются его автобиографическая проза и лирика, поэма «Триумфы», «Книга песен», «Моя тайна, или Книга бесед о презрении к миру», писал письма и послания. Франческо Петрарка оказал влияние на музыкальную культуру своими итальянскими стихами и композиторы четырнадцатого века писали на его стихи произведения.
Завершая своё эссе, я ещё раз убеждаюсь, что эта эпоха является значимой в истории искусства и оказало влияние на развитие следующей эпохи – ренессанса, эпохи Возрождения. Искусство этапа Проторенессанса индивидуально и многогранно. Именно поэтому я выбрал данную тему, и продолжу изучать это искусство, оставляя в жизненных планах посмотреть на эти произведения скульптуры, архитектуры, живописи, и прочитав произведения значимых поэтов.
Спасибо всем за прочтение данной статьи!
Все изображения и материалы взяты из открытых источников сети Интернет.
Подпишись и поставь лайк!
Всем хорошего дня и прекрасного настроения! © Ваш METEOR