Storm King Art Center - это музей под открытым небом, расположенный в Маунтинвилле, примерно в часе езды к северу от Манхэттена. В нем, вероятно, собрана самая большая в США коллекция современных скульптур под открытым небом.
Основанный в 1960 году Ральфом Огденом в качестве музея для картин школы Гудзон-Ривер, Центр вскоре превратился в крупную площадку с работами нескольких известных художников XX века, в том числе Роя Лихтенштейна и Исама Ногучи.
Во время открытия музей имел коллекцию, состоящую из нескольких небольших скульптур, которые Ральф Огден приобрел в Европе. В 1967 году покупка тринадцати произведений у скульптора Дэатда Смита увеличила коллекцию.
Первые скульптуры центра были выставлены вокруг его главного здания, но со временем к коллекции прибавлялись новые экспонаты.
Площадь музея была увеличена до 500 акров, а парк обрел новую жизнь, реализуя философию интеграции искусства и природы.
Лучше всего иллюстрирует философию и стиль искусства Storm King ландшафтная работа Майи Лин «Волновое поле Короля Шторма» («Storm King Wavefield»).
Работа состоит из семи гигантских искусственных холмов, которые как будто перемещаются - волнообразные волны земли естественно поднимаются и катятся по местности.
«Сидящий Принтер» - одна из самых ранних скульптур Дэвида Смита в коллекции Storm King Art Center. Она создана из литых бронзовых элементов, старой коробки для принтера и табуретки. Скульптура представляет собой похожую на человека фигуру.
Фриц Вотруба заявлял, что человеческая фигура остается для него отправной точкой работы. Скульптор изобразил идущего человека, который уверенно шагает, несмотря на массивную фигуру.
Как видно из названия этой работы, Деннис Оппенгейм глубоко интересовался как архитектурой, так и кактусами. Однажды он заметил, что ему нравятся непредсказуемые формы и колючая натура кактусов. В своей серии «Архитектурный кактус» Оппенгейм создал восемнадцать скульптур. Поверхность каждой выполнена в разных цветах и из разных материалов, поэтому каждая скульптура серии уникальна.
Томио Мики, который выставлялся среди группы авангардных, политически активных художников в Токио в конце 1950-х и начале 1960-х годов, остановился в 1963 году на человеческом ухе в качестве основного предмета своего творчества в течение следующих нескольких лет. Он часто создавал гигантские уши, как это представлено в данной работе.
Форма «Орбиты», созданной Джеромом Кирком, напоминает планету с вращающимися солнцами. Ее концентрические круглые формы мягко и легко вращаются на ветру.
Скульптура «Адам» была создан с использованием уникального подхода Либермана к созданию больших скульптур. Его ассистент с помощью крана располагал различные элементы будущей скульптуры в определенном порядке и временно сваривал их. Затем Либерман сфотографировал собранную скульптуру, напечатал фотографии и вырезал элементы композиции. Полученные фигуры он соединял в различных положениях, пока созданная композиция не показалась ему правильной.
Впервые выставленный в 1970 году возле галереи Коркоран в Вашингтоне, «Адам» вызвал возмущение со стороны президента Ричарда Никсона, который потребовал, чтобы скульптура была перенесена в менее заметное место Хайнс-Пойнт. В Storm King скульптура попала несколько лет спустя.
Американский художник русского происхождения Саул Байзерман возродил классическую традицию изображения обнаженного человека. На протяжении всей своей долгой плодотворной карьеры Байзерман оставался преданным поклонником человеческого тела. Также Байзерман использовал человеческую фигуру в качестве метафоры для выражения эмоций или изображения сил природы.
В этой работе мексиканский скульптор Виктор Контрерас соединяет абстрактную форму с символическим сюжетом. Тонкие трубчатые формы скульптуры выглядят как рисунок в пространстве, идущий вверх от основания, пересекающий центральную ось, снова вверх, вокруг и вниз по направлению к основанию. Художник сообщил, что скульптура была вдохновлена двумя летящими белыми бабочками. Древние мексиканские легенды гласят, что бабочки являются душами, возвращающимися, чтобы утешить своих любимых. Контрерас часто воплощает мексиканские легенды на визуальном языке абстракции, интегрируя национальную культуру в современное искусство.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, если узнали что-то новое или необычное, а, может быть, начали мечтать о новых путешествиях.
