Можно ли считать цифровую живопись настоящим искусством? Картины, созданные традиционным способом, ценнее распечатанных цифровых картин?
Концепт-арт
Питерский цифровой художник Алексей Андреев начинал свою карьеру в качестве художника-графика.
В 2006 году режиссер Георгий Данелия готовится к съемкам полнометражного мультфильма «Ку! Кин-дза-дза». Алексея приглашают в качестве разработчика концепт-арта к мультфильму.
Концепт-арт – создание мира (одежды героев, транспорта, архитектуры и проч.) художественного фильма, мультфильма или компьютерной игры .
Алексею пришлось практически с нуля осваивать графические редакторы для этого проекта.
Позже, художник работает над концепт-артом сериала «Зона». Сериал «Зона» создан западной кинокомпанией по мотивам книги братьев Стругацких «Пикник на обочине».
Проект прожил недолго: была снята лишь пилотная серия.
Одна из свежих работ художника, оформление аудиосериала по новому роману Сергея Лукьяненко «Ловец видений».
«Я рисую свои сны»
Цифровые картины Алексея можно увидеть на многих выставках современного искусства.
По словам художника, его картины - побочный продукт особого состояния, в которое он погружается. В этом состоянии он оказывается в мире, в котором он видит и глубоко переживает образы, связанные с детством.
Знакомясь с работами художника, некоторые зрители, спрашиваю Алексея «что он курит?», Дело не в препаратах. Для вхождения в нужное состояние, Алексей использует специальные техники (осознанные сновидения и др.).
Каждая картина — это дверь, ведущая обратно, в мир, в котором побывал художник. Возвращение и есть самое ценное в творчестве.
«Беру скриншот моего сознания и переношу на холст»
Дополненная реальность
Образы, которые наблюдает Алексей в состоянии измененного сознания, динамичны, наполнены звуками. Самые лучшие картины не могут полностью передать всю атмосферу.
«Я стремлюсь к тому, чтобы зритель, как можно глубже и как можно более полно погрузился в пространство моих работ»
Так формулирует Алексей свою творческую задачу. Для её реализации Алексей «углубляется» в технологии. Собирает творческую команду. В результате на свет появляется приложение дополненной реальности. Картины анимируются. Для каждой картины пишется музыка.
При наведении гаджета с загруженным приложением на некоторые картины - они оживают, наполняются звуками. Таким образом, зритель глубже и полнее проникает в пространство работ художника.
Алексей отмечает, что цифровая живопись оказалась отличным подспорьем для него. Благодаря графическим редакторам, создание картин значительно упрощается.
«Цифра – идеальный способ выражения фотографических мыслей, который позволяет сделать все, что мне нужно»
«Чем удобней техника (для решения художественных задач), тем она для меня лучше»
«Больше всех уважаю ученых»
Алексей интересуется естественными науками, следит за открытиями в области квантовой механики, математики, увлечен футурологией. Больше всех уважает ученых.
Новые технологии меняют нашу жизнь, меняют коммуникацию, меняют искусство, наше сознание в целом. Новая эпоха, в которую мы шагаем – это другое мышление, представление о мире, переживание его.
В будущем, реальность и виртуальность будут сближаться и плотно взаимодействовать друг с другом. Алексей предполагает, что его работы могут быть подготовкой к новой реальности, новой эпохе. Подготовкой нового сознания.
При этом, Алексей уверен, что цифровая живопись не убьет живопись традиционную. Как кино не убило театр. Цифровая живопись просто дополняет существующие технологии создания художественного произведения.
Можно ли считать цифровую живопись настоящим искусством?
Рассматривая работы художника Алексея Андреева, погружаешься в особый мир. Благодаря дополненной реальности переживаешь его полнее. Иногда яркие, иногда пугающие, но всегда сильно воздействующие образы, рождают переживания.
Если художнику в своей работе удается вызвать переживания у зрителя, с полным основанием можно сказать «передо мной искусство». И, неважно на чем, и каким способом художественное произведение создано.
Если материал понравился, поставьте лайк! Спасибо!