Канал Late Movie предлагает фильмы, которые можно посмотреть бесплатно в выходной или любой другой вечер.
Говоря об истоках фильма нуар, в основном принято упоминать немецкий экспрессионизм. Французское же название данного жанра или стиля (споры идут до сих пор) приписали себе кинокритики послевоенного Парижа. Те самые, что впоследствии будут запускать “Новую волну” и в целях агрессивного пиара захватывать Каннский фестиваль. В своем желании предать забвению все старое они несправедливо умолчат об одном из родителей нуара и его значении в развитии кино. Но обо всем по порядку.
Во времена немых фильмов единственным выразительным средством режиссера было изображение, а главным ориентиром театр. Тем не менее сквозь блеклую пленку у актеров даже с ярким гримом едва можно было различить какую-то мимику. По-своему эту проблему решили в Германии, начав уделять больше внимания работе с освещением в кадре. И хотя технологии съемки не переставали совершенствоваться, “игра теней” прижилась в немецком кинематографе, став его отличительной чертой. Так появился стиль известный как немецкий экспрессионизм. Именно ему нуар обязан своими подсвеченными в низком ключе силуэтами и тенями, словно рвущимися подальше от тел персонажей, чтобы жить на стенах ночного города.
Однако, немецкий экспрессионизм выделялся на фоне своих современников не только визуальными особенностями. Поражение в Первой мировой войне и последовавший упадок оказали серьезное влияние на немецкое общество. Атмосфера всеобщей подавленности нашла свой отклик и в фильмах тех лет: главный герой нередко оказывался отчаявшимся, обезумевшим человеком, загнанным в угол несправедливостью. Германия, восстававшая подобно Фениксу от бесконечных межвоенных потрясений, периодически начинала снимать и относительно жизнерадостное кино, но очередной кризис возвращал психоз экспрессионизма на экраны. Последний камбэк случился в начале тридцатых, когда Гитлер вовсю захватывал власть, а Веймарскую Республику с ее вольностями готовились растоптать молодчики в коричневой форме. Понимая грядущую катастрофу, немецкий кинематограф на прощание предостерегает своего зрителя фильмами “М - Город ищет убийцу” и “Завещание доктора Мабузе”. С этих двух картин начинается история нуара.
Приход к власти нацистов завершил эпоху экспрессионизма - фильмы были запрещены за декадентство, авторы (среди, которых многие были еврейского происхождения) бежали в эмиграцию. И пока авторитарные режимы ограничивали искусство по всей Европе, особняком стояла Франция. Цепляющемуся за власть правительству было не до цензуры, когда в местном кинематографе зародился поэтический реализм. Звук и новые камеры позволили сбросить маски в прямом и переносном смысле: театральный грим стал не нужен, образы перестали быть однозначными. В основе фильмов Марселя Карне, Жана Ренуара (сына того самого художника), Жюльена Дювивье и их современников лежали уже не водевильные истории, а произведения таких серьезных авторов как Эмиль Золя или Пьер Мак-Орлан, сценарии к которым среди прочих писал Жак Превер.
Но творческая жизнь поэтического реализма и его фильмов, прозванных за свою беспросветность “черными”, оказалась недолгой. Страх перед мрачным грядущим, перебравшийся от экспрессионистов во французское кино, обрел вполне себе реальные черты в виде гитлеровских танков, уничтоживших Третью Республику за пару июньских недель. Кто-то успел бежать в Америку и обнаружил там весь цвет немецкого экспрессионизма, давно и крепко занявший все вакантные места в Голливуде. Кто-то остался снимать кино по указке оккупантов, поставив крест на своей карьере уже после войны.
Американская поп-культура, обладающая способностью впитывать все лучшее от других, легко вобрала в себя и немецкий экспрессионизм и поэтический реализм, создав на их основе нуар. Как и европейские предшественники нуар был прежде всего историей о человеке с «петлей на шее», которая сжималась все сильнее с каждой минутой фильма. И почти всегда на эшафоте рядом с детективом-циником, беглецом, дезертиром, убийцей или просто психопатом стояла женщина, ожидавшая такой же участи, либо тянувшая за петлю еще крепче. Та самая femme fatale, какой ее исполнила Мишель Морган в фильме “Погоня”. Появившись еще совсем юной в “Набережной туманов” (памятнике поэтического реализма) эта роскошная блондинка бежала из оккупированной Франции в Голливуд, где без особого успеха скиталась вплоть до окончания Второй мировой войны. Фильм “Погоня” стал лебединой песней перед возвращением на родину, где ее ждала настоящая слава.
Привычные для нуара “бетонные джунгли” заменены в фильме Артура Риппли на настоящие: сюжет “Погони” разворачивается на карибском побережье, кишащем жестокими гангстерами по самый край. Сейчас же погибающий в болотной и людской гнили юг США наоборот является одним из популярных мотивов американских драм. Так некогда цветущий пляжный курорт Галвестон стал названием и местом действия мрачной картины Мелани Лоран по сценарию автора «Настоящего детектива». В этой работе еще одна белокурая француженка, известная по роли Шошаны в “Бесславных ублюдках” Тарантино, отдает дань нуару и в том числе фильму своей соотечественницы Морган. Редко, но всегда метко играющий преступников Бен Фостер и любимая старлетка современных режиссеров Эль Фэннинг также как и герои “Погони” оказываются целью безжалостных бандитов, но вопреки обреченности пускаются в бега:
Новые серии уже в Telegram Late Movie