Послушаем пару мнений.
Ziggy Adolph, «продюсер записи с 1997 года».
Я определённо ощущаю разницу и постараюсь кратко изложить различия.
- Песни Пола Маккартни имеют тенденцию быть более мелодичными, тогда как у Джона Леннона акцент был сделан на текстах.
- Что касается их мелодий: мелодии Маккартни имеют тенденцию перемещаться вверх и вниз по гамме в широком диапазоне, часто охватывающем более октавы, например «Yesterday» или «Hey Jude».
Ian McDonald в своей замечательной книге «Revolution in the Head» называет это «вертикальным» стилем написания мелодий. Мелодии Пола могут существовать сами по себе и иметь смысл без музыкального сопровождения.
Мелодии Леннона, как правило, использовали меньше нот, часто зависая вообще на одной ноте, например куплет «A Hard Days’ Night» или припев «All You Need Is Love». Отсюда «горизонтальный» стиль, согласно Ian McDonald. Аккорды под этими мелодиями не остаются статичными, поэтому мелодии Леннона не имеют смысла без сопровождения. Попробуйте спеть «All You Need Is Love» а капелла без смены гармоний под ней...
- Тексты песен: Леннон больше интересовался смыслом и часто писал от первого лица. «Я пишу о себе, потому что знаю себя», — говорил он. Маккартни, как правило, создавал персонажей и помещал их в историю, как писатель. Эти персонажи действовали как персонажи Маккартни, поскольку он был «скрытным» человеком, не желающим раскрывать свою душу напрямую. Например. «Eleanor Rigby», «Father McKenzie», «Pretty Nurse» и другие.
- Очевидно, что Пол пишет в основном о любви, тогда как Джон часто обращался к другим предметам, например, к политике. Это не значит, что Пол вообще не пишет о политике. Он сформулировал бы это в поэтической метафоре, как в «Blackbird» (написанной после убийства Мартина Лютера Кинга), тогда как Джон был бы более прямым, как, например, в «Revolution».
В качестве заключительного замечания я хотел бы отметить, что Леннон и Маккартни были командой, превышающей сумму её составных частей. Они дополняли друг друга и были абсолютно лучше вместе, чем врозь. Они идеально подходили друг другу, нейтрализуя слабые стороны друг друга, одновременно усиливая сильные.
Например, там, где Леннона больше всего интересовал смысл (его сильная сторона), он часто выражал то, что хотел сказать, музыкальным способом, который был непривлекательным или раздражающим (его слабое место). Джордж Мартин назвал бы это «вождением без сцепления». Здесь Пол приходит на помощь и делает результат более привлекательным для широкой аудитории.
Там, где Пола часто привлекала формальная красота музыки настолько, что он забывал сказать что-то осмысленное (его слабое место), Леннон был на месте, чтобы заставить его выразить себя более осмысленно. Это просто из-за того, что они находились на одной волне, даже если не писали песни вместе физически. Это объясняет, почему большая часть их сольной работы, за одним или двумя исключениями, не соответствовала конечным результатам The Beatles.
Я не люблю споры о том, был ли один из них лучше другого. Конечно, они были разные, но каждый из них прекрасно дополнял друг друга. Творчески они были равны!
По материалам публикации (англ.).
Preman Tilson
Я замечаю много различий, о которых можно говорить долго, но просто взглянем на пару.
Помимо качества текстов Джона и мелодий Пола, случайных метрических причуд Джона и его привычки иногда создавать часть песни (часто куплет) на одной-двух нотах, мне всегда бросалось в глаза то, как Джон часто структурирует песню, чтобы достичь эмоционального пика в припеве.
Это не относится ко всем его песням в любом случае, но есть много примеров, когда куплет довольно «плоский» с точки зрения диапазона мелодии и интенсивности гармонии, а затем песня достигает пика в кульминации припева (обычно на высоких нотах — и часто Пол способствует этому).
Это даёт его песням чувство того, что вас «насыщают». Один характерный пример — «Help». Финальная версия (в отличие от оригинальной концепции) слегка сглаживает это добавлением вступления, которое воспроизводит кульминацию, но идея явно присутствует.
В отличие от этого, мелодии Пола настолько широки, что часто достигают своего пика почти сразу. «Here, There and Everywhere» — хороший пример. Самым интенсивным моментом песни на самом деле является самая первая пара тактов (с отголоском через несколько тактов позже), в то время как средняя часть по сравнению с этим «плоская».
По материалам публикации (англ.).