Она черпает вдохновение в андеграундных комиксах, искусстве Средних веков и видеоиграх. Герои картин – зарёванные сигареты и зевающие от скуки кофейники.
Ревущая сигарета в пепельнице, машина с макияжем, зевающий кофейник – сюжеты полотен Агнес Гуидо похожи на сны, приходящие человеку в бреду, где мир воображаемого путается с миром реальным и исчезает в секунду пробуждения.
Её антропоморфные герои оживают благодаря добавлению к их силуэтам глаз, ног или накрашенных губ. Созданные характеры дают возможность по-новому взглянуть на уже и без того странную повседневную жизнь.
Похожий подход использовали Роберт Крамб и Гилберт Шелтон на заре зарождающегося андеграундного графического искусства. Они так же высмеивали повседневность, изображая её в шутливой и непосредственной манере.
«Мне кажется, в рисование я погрузилась ещё в детстве. Я была очень застенчивым и закрытым ребёнком, и творчество было моим помощником в этом мире. Ещё мне нравилось смотреть мультики и перерисовывать их», - рассказывает Агнес. «Я всегда любила смотреть на картины и читать комиксы. Особенно близки мне были художники -аутсайдеры. Я училась в Академии Изобразительных искусств, так что образование у меня что ни на есть классическое, но я всегда считала, что графика, нарратив в комиксах и невероятное воображение выбивающихся из толпы художников намного более понятно и прямолинейно. В них меньше таинственности, но при этом им всё равно удаётся содержать в себе глубокие смыслы».
Гуидо рисует не только большие полотна, но и маленькие рисунки, а с недавнего времени создаёт керамические маленькие “скульптурки- рассказчики”.
Замысловатые герои её картин, мерзко улыбающиеся, танцующие, поющие и прихорашивающиеся, берут пример с их человеческих прототипов.
Художница не случайно для сюжетов своих картин выбрала сигареты, кофейники и спортивные тачки. Вот, как она объясняет свой выбор:
«Все эти предметы вызывают привыкание. Поэтому я их изображаю одновременно угрожающими и уязвимыми. Они олицетворяют зло и добро для человека. Я пытаюсь играть с идеей светлой и тёмной стороны человеческой натуры. Как мы можем уживаться с самими собой, если падаем в объятья того, что губит нас? Как большой фанат сюрреализма, я люблю изучать причины человеческих поступков и играть с человеческими желаниями, а после интерпретировать и изображать их с элементами чёрного юмора.»
Детальные и порой абсурдные пейзажи картин итальянской художницы восходят к традиции Фламандских и Средневековых полотен, а сюжеты вдохновлены современными реалиями.
В творчестве Агнес Гуидо прослеживаются следы не только мира реального, но и мира виртуального от эпохи дискет, дисков и VHS кассет до Майкрасофт. Всё это -- ностальгия о первых цифровых технологиях.
«Да, это всё уже устарело, однако в то же время это истоки той технологии, которую мы используем сейчас в повседневной жизни. Я родилась в 80-х и для меня то был удивительный мир. Мои первые видео игры были на дискетах и дисках, а кассеты VHS были верными помощниками в записи любимых телепередач. Я обожала технологическую эстетику тех времен. И я до сих пор завсегдатая блошиных рынков и любитель покопаться на пыльных полках. Я пытаюсь вести личные и поколенческие археологические раскопки».
Работы Агнес Гуидо – это сочетания серьёзности и фривольности, неизвестного с давно знакомым. Смотря на её полотна, человек отправляется в путешествие в бессознательное, попадает в мир виртуальной реальности и безвременную вселенную человеческих страстей.
Она вдыхает жизнь в ничем не примечательные вещи, накладывая одну историю на другую.
«Это даёт мне возможность вести диалог с изображением. Для меня всё становится живым, и я могу поиграть с чем угодно».
Ещё больше работ в инстаграме художницы.