Чем портреты разных веков отличаются друг от друга? С чем связаны эти различия? Сегодня я хочу рассказать о том, как история, философия и технология влияли на творчество художников.
Истоки портрета
Древние египтяне запечатлели человеческий образ в скульптуре. Они изображали богов или умерших людей. Эти произведения играли религиозно-магическую роль. Если боги изображались лишенными индивидуальных человеческих черт, то изображения людей должны были быть наиболее подробными и достоверными, чтобы обеспечить связь души и тела в загробном мире.
У древних греков не было портретов (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). Победителям спортивных соревнований строили «памятники» и устанавливали их в публичных местах. Эти скульптуры не были достоверными, они лишь отображали понятие греков об идеальном теле. Все изображение поэтов, философов и политиков были идеализированы. Только в 5 веке до нашей эры появились гермы (четырехгранные колонны, увенчанные бюстом или изображением головы) и правдоподобные статуи.
Если увлекаетесь искусством Древней Греции, то посмотрите мои статьи о греческой скульптуре и о том, как Пракситель эпатировал публику того времени.
Римляне большое внимание уделяли изображению человека. Они стремились выразить индивидуальные черты в бюстах. В отличие от греческой скульптуры, которая включала в себя понятие об идеале, римская хотела показать все правдоподобно и натуралистично. Для этого римляне делали посмертные маски.
Весь духовный мир в лице человека
В Средневековье реализм уже не играл главенствующей роли в изображении человека. Люди на портретах изображены обобщенно, их сложно отличать друг от друга, да и сами портреты не отличаются достоверностью. Мало изображений людей, сохранившихся с того времени, все они говорят только о роде занятий человека, но не о его личности. Также для Средневекового портрета характерно то, что лицам святых придают черты живших в то время людей. А именно религиозный жанр был основным в Средневековье.
Возрождение
В эпоху Возрождения возрождается и портрет. Более того, он становится основным живописным жанром благодаря ценностям гуманизма. Теперь взгляд обращен на человека, его личность, черты, характер. Человек потеснил религию и вышел на первый план в живописи. Художники часто идеализировали модель, но старались разгадать ее и постигнуть. Тогда же появилась тенденция изображать людей на пейзажном фоне, так сказать, в реальной обстановке. Многие черты портрет Возрождения перенял у Античности: изображение по грудь, индивидуализацию. Тяга художников к постижению личности и человека хорошо видна в автопортретах.
В 17 веке происходит демократизация портрета. Если раньше «героями» были королевские особы, вельможи, богатые священники, то сейчас уже появляются крестьяне, цыгане, торговцы. С увеличением числа буржуа популярность портрета резко увеличивается.
Наверное, в том числе из-за такой распространенности и демократизации жанр портрета был заклеймен академией живописи, как низкий (в отличие от высоких исторического и религиозного жанров).
Море лести
Жанр портрета был отодвинут на второй план, портрет теряет свою реалистичность. Богатые и влиятельные заказчики требуют от художника лести. Портреты того периода приторно-сентиментальны и театральны.
В то же время появился «мифологический портрет». Дамы изображались в виде нимф, Венер, Афин, а мужчины в виде Марсов или Зевсов. Этот прием так же был придуман, чтобы льстить моделям.
Только к концу 18 века ситуация начинает выправляться. Художники стремятся отобразить на лице героя всю бурю и глубину чувств, все подробности характера человека. Также появляются романтизм и реализм. Теперь на портретах можно увидеть и отношение художника к изображаемым им людям.
С изобретением фотографии все меняется.
Впечатление
И снова импрессионисты, которые пришли и все изменили! (Кажется, теперь это уже мем...)
Больше о них читайте в моей статье про импрессионистов и их революцию цвета.
Теперь реализм в художественном портрете был побежден реализмом фотографии, поэтому художники сделали то, что тогда ей было не под силу. Импрессионисты изобразили человека во всей его изменчивости, отказавшись от правдоподобия. Подобно человеческому глазу, кисть останавливалась на индивидуальных, ярких, запоминающихся деталях.
Портрет уже не должен быть правдоподобным, поэтому пространства для творчества больше. Теперь в картинах художник может запечатлеть нравственные, современные, духовные проблемы.
Это какой-то сюрреализм!
С появлением абстрактного искусства портреты почти перестали создаваться. Художники еще могут изображать людей, но воспринимают их, как форму, схему, уходя от реальности. Именно индивидуальность и неповторимость стиля художника стали ключевыми, ведь благодаря (или из-за) фотографии былые ценности искусства ушли.
Какая «эпоха» портретного жанра вам больше всего близка? И где же больше возможностей для изображения человека: на холсте или на фотографии? Пишите свое мнение в комментарии!