Художник Карлос Хачатрян живет жизнью отшельника. Суетной московской жизни он предпочел спокойный ритм провинциального Смоленска.
На рубеже 70-80-х годов прошлого века, он стал одним из художников, стоявших у истоков отечественного фотореализма. Живопись Хачатряна – это своеобразный микромир, в котором геометрические структуры несут в себе кармические законы и астрологические предначертание, полные глубокого смысла для всякого, кто стремится их понять, и таинственные для любого, их игнорирующего.
« В студенческие годы я увлекался абстракционизмом, но это продлилось недолго. В 1975 году в Москве проходила всесоюзная выставка, где я участвовал с картиной «Лаборатория» и благодаря ей получил всесоюзное признание. Манера изображения, которую я открыл тогда, стала основополагающей в дальнейшем моем творчестве. Этот стиль перекликался с американским гипперреализмом, который в то время был настоящим новшеством в нашей стране. Своеобразный фотографический объективизм картин отражал определенные стороны современного познания мира, с его урбанизацией и механизацией…»
В отличие от американского гипперреализма (фотореализма), сводимого главным образом к осмыслению фотографии, советским тогда еще художникам была интересна попытка обновления живописного языка.
Фотообраз для Хачатряна – метафора иллюзии. Художник работает с областью иллюзорного, но им преображенного. Он стремится расшифровать закодированную в фотообразе реальность. Вычленить из его банальности свидетельства «особых состояний».
Хачатрян полностью сосредоточен на творчестве. Работа полностью поглощает его. Часами он проводит за мольбертом. Каждая созданная картина, для него ребенок, с которым не хочется расставаться. Когда его просят продолжить фразу «Для меня рисовать это…» Он, не задумываясь, отвечает, это моя жизнь…
«Цветом я передаю чувство пространства. Сегодня для меня важно много рисовать и много размышлять.»
Увидеть в каждом проявлении жизни присутствие божественного и прекрасного – в этом творческое кредо Хачатряна. Он с улыбкой вспоминает, как еще в детстве постучался в дверь соседа известного художника Григора Ханджяна и попросил дать ему красный карандаш. Красный - от слова красота. Видеть красоту и передать ее – не это ли стимул для творчества.
В конце 90-х годов Карлос Хачатрян уезжает в Канаду. Начинать все сначала, в новой стране было нелегко. К тому же трудно было привыкнуть к нравам и устоям жизни за границей, многое казалось чужим и непонятным.
Отдавая на протяжении многих лет дань искусству фотореализма, Карлос Хачатрян переосмыслил все, что сделано было ранее, и вышел на новую ступень творчества.
«Мне кажется, что правильнее будет назвать стиль и манеру, с которой работаю я - документальный романтизм. В сочетании этих двух слов выражена основанная суть нового художественного направления в живописи»
Сам художник движущей силой своего творчества называет Любовь. Любовь - это сила, которая собирает все в воедино, чтобы проявить опыт, распыленный по многим жизням. Черное с белым, красное с черным, бесконечность с точкой, зло с добром - жизненная философия художника, положенная в основу картин «365» и «Подсолнух». В 2005 году на второй Всероссийской художественной выставке «Возрождение» в Белгороде, посвященной 300-летию со дня рождения святителя Иоасафа епископа Белгородского экспонировалась картина «Видение». Сегодня картина находится в коллекции Патриарха Кирилла.
ЭЛЕН МУСАЕЛЯН