Что это такое
“Met Gala” или “Met Ball” — это ежегодный сбор средств для коллекции музея, которая состоит из более чем 35 000 образов, костюмов и аксессуаров. Первый гала-концерт состоялся в 1948 году и был основан публицисткой Элеонорой Ламберт. Мероприятие организовали, чтобы собрать деньги для Института костюма. Тогда билеты стоили по $50 каждый. Сейчас же аренда столиков начинается от $25 000.
Тема Met Gala каждый год определяется темой новой выставки Института костюма. Выставка может быть сосредоточена как на дизайнерах, так и на каких-то культурных движениях.
2018 — Небесные тела: Мода и католическое воображение (Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)
По словам Vogue, который тесно связан с Институтом костюма, цель темы — «создать диалог между модой и шедеврами религиозного искусства» и в том числе показать «папскую одежду, взятую взаймы от ризницы Сикстинской капеллы, которую многие никогда не видели за пределами Ватикана». Главный куратор выставки, Эндрю Болтон, заявлял, что религиозный аспект темы может оказаться противоречивым, особенно для «правых, консервативных и либеральных католиков». Болтон надеялся, что выставка будет рассматриваться как «общая гипотеза католического воображения, которая привлекает художников и дизайнеров и формирует их подход к творчеству, чем не могут похвастаться теология или социология». Так и случилось — Met Gala 2018 года привлекла креативных дизайнеров, не вызвав сильной общественной критики.
Выставка так же получила благословение Ватикана. Организаторы продемонстрировали более 40 предметов одежды и аксессуаров из штаб-квартиры римско-католической церкви, а также более 150 дизайнерских предметов, вдохновленных католицизмом и иконографией.
2013 — Панк: хаос к моде (Punk: Chaos to Couture)
На Met Gala 2013 года рассматривалось «влияние панка на высокую моду» — от зарождения движения в семидесятых до сегодняшнего влияния. На выставке представили оригинальные панковские образы и «недавние направления моды, чтобы показать, как высокая мода и прет-а-порте (модели готовой одежды, поставляемые крупными модельерами в массовое производство) заимствуют визуальные символы панка».
«Нью-Йорк был в полном недоумении, что надеть сегодня вечером», — сказала Анна Винтур — ежегодная хозяйка вечера.
2016 — Manus x Machina: мода в эпоху технологий (“Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”)
Выставка 2016 года посвящена дихотомии между высокой модой ручной работы и модой машинного производства.
«Традиционно различие между haute couture и prêt-à-porter основывалось на ручной и машинной обработке», — объясняет Эндрю Болтон, куратор Института костюма. «Но в последнее время это различие становится более размытым, поскольку обе дисциплины охватывают методы и приемы других».
На шоу было представлено более 100 предметов моды, как от кутюр, так и от готовой одежды. Изделия ручной работы, в которых использовались вышивка, плиссировка и кружево, сочетались с моделями машинного производства, демонстрировавших новые технологии:лазерная резка, термоформование и круговое вязание. На выставке также провели семинары, где показывали, как оформлялись проекты, в том числе гости увидели 3-D печать.
Чей образ впечатлил вас больше всего? Какая тема Met Gala у вас самая любимая?
Автор: Камилла Кабардиева