1. Броненосец «Потёмкин»
- СССР, 1925 год.
- Драматическая киноэпопея.
- Длительность: 75 минут.
- IMDb: 8,0.
В основе сюжета лежит подлинное историческое событие — восстание на броненосце «Князь Потёмкин» в 1905 году. Фильм начинается с того, что моряки одного из броненосцев Черноморского флота, возмущённые произволом офицеров, отказываются от борща, сваренного из гнилого мяса. На судне начинается мятеж, в ходе которого матросам удаётся захватить командование. Жители Одессы поддерживают восстание, и это приводит к кровавой расправе в городе: царская полиция расстреливает мирных безоружных людей.
Работу Сергея Эйзенштейна неоднократно называли лучшим фильмом всех времён. И даже сейчас несложно понять, почему: режиссёр применял невиданные по тем временам спецэффекты. В одном из эпизодов даже оживают каменные львы, которые от ужаса всего происходящего сходят со своих постаментов.
Ещё один новаторский приём — эмоциональное использование цвета. Когда команда захватывает броненосец, над кораблём поднимается алый флаг. Этот единственный цветной кадр фильма Эйзенштейн раскрасил вручную.
Сцена расстрела на Потёмкинской лестнице и особенно кадр с катящейся коляской вдохновили многих режиссёров и много раз цитировались в кино: от «Неприкасаемых» Брайана де Пальмы до «Симпсонов».
2. Человек с киноаппаратом
- СССР, 1929 год.
- Документальный.
- Длительность: 66 минут.
- IMDb: 8,4.
Фильм абстрактно изображает один день из жизни города 1920-х годов. Зрителю показывают хаотичную урбанистическую симфонию, составленную из коротких документальных фрагментов.
Авангардист Дзига Вертов — один из первопроходцев кинодокументалистики — был противником игровых фильмов и считал, что кино должно передавать правду жизни. Принципы режиссёра нашли отражение в монументальной работе «Человек с киноаппаратом». Она представляет собой настоящую энциклопедию кинематографических трюков: двойная экспозиция (наложение изображений друг на друга), голландский угол («завал горизонта» ), стоп-кадр, съёмка в отражении и другие.
Ради удачных кадров Дзига Вертов и его брат Михаил Кауфман, казалось, были готовы на всё. Например, они бесстрашно ложились на рельсы, чтобы заснять проезжающий поезд снизу, или забирались на очень высокие строения без всякой страховки.
Современники не оценили экранный манифест Вертова по заслугам. Зато в 2014 году британский журнал Sight & Sound назвал Critics’ 50 Greatest Documentaries of All Time «Человека с киноаппаратом» лучшим документальным фильмом всех времён.
3. Летят журавли
- СССР, 1957 год.
- Военная драма.
- Длительность: 97 минут.
- IMDb: 8,3.
В центре повествования пронзительная история двух влюблённых — Вероники и Бориса, которых навсегда разлучила война. Когда Борис уходит на фронт, осиротевшую Веронику принуждает к женитьбе Марк — двоюродный брат героя.
Сейчас лента режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского признана шедевром. Наряду с картинами Эйзенштейна и Тарковского, «Летят журавли» считается одним из символов русского кино.
Но судьба фильма могла сложиться совершенно иначе, если бы не Клод Лелуш. Ещё студентом будущий важнейший режиссёр французской «новой волны» случайно оказался на съёмках ленты в качестве ассистента оператора. Благодаря связям Лелуша картина попала на Каннский фестиваль и получила главный приз — «Золотую пальмовую ветвь».
4. Судьба человека
- СССР, 1959 год.
- Военная драма.
- Длительность: 103 минуты.
- IMDb: 8,0.
В начале Великой Отечественной войны уроженец Воронежа Андрей Соколов идёт воевать на фронт. Там мужчина получает контузию и попадает в плен к фашистам. Андрея отправляют в концентрационный лагерь, откуда герой постоянно пытается сбежать. Наконец ему это удаётся, но, вернувшись домой, он узнаёт чудовищную новость.
«Судьба человека» по одноимённому рассказу Михаила Шолохова — одна из самых важных отечественных военных кинолент. Причём снял её режиссёр-дебютант — Сергей Бондарчук, которому пришлось долго убеждать руководство «Мосфильма» и самого Шолохова в том, что ему можно доверить эту работу.
В итоге фильм приняли с восторгом и в СССР, и на Западе. Выдающийся итальянский постановщик Роберто Росселлини даже назвал «Судьбу человека» самым сильным из того, что было снято о войне.
Новаторство картины состояло в том, что узник концлагеря впервые был показан как положительный персонаж. Ведь, как известно, солдат, оказавшийся в плену, при любых обстоятельствах автоматически объявлялся предателем. И фильм негласно реабилитировал огромную категорию людей, с которыми несправедливо поступили.
5. Застава Ильича
- СССР, 1964 год.
- Драма.
- Длительность: 175 минут.
- IMDb: 7,9.
Фильм рассказывает о жизни Сергея Журавлёва и его друзей Николая Фокина и Славы Костикова. Они молоды, полны оптимизма и хотят жить так, чтобы не было стыдно.
Лирическая работа Марлена Хуциева «Застава Ильича» — один из важнейших советских фильмов 60-х годов, опередивший своё время. Картина вышла на заре оттепели и предугадала темы, которые в последующие десятилетия будут волновать советских кинорежиссёров: духовная жизнь человека и его внутренний мир.
Знаменитая сцена вечеринки золотой молодёжи в Политехническом музее получилась максимально правдоподобной. Ведь режиссёр снял в ней не профессиональных актёров, а настоящую интеллектуальную элиту того времени: поэтов Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Роберта Рождественского и Беллу Ахмадулину, режиссёров Андрея Кончаловского и Андрея Тарковского, певца Булата Окуджаву.