- Чтобы быть настоящим художником ты должен...
Обычно такое можно услышать среди приверженцев старой школы, от заскорузлых и потерявшихся во времени "творцов". Для адекватного человека, не обремененного чувством собственной исключительности, вопрос "кто кем является" не имеет значения. Профессионалы обычно не спорят, кто из мастеров достоин быть настоящим художником, отвечающим всем канонам и прочей шелухе. не имеющей на самом деле никакого значения.
Все что важно в работе художника это быть не просто исполнителем, но и оказывать соответствующий сервис своим клиентам. Соблюдать сроки и выдерживать предлагаемое качество. Если этот пункт соблюдается, то художник на 100% настоящий и знает, что нужно делать.
- Неужели это все? А а как же творческие муки и неординарные выходки? Разве не нужно прибивать свою промежность к тротуару и рисовать нефтью на обнаженном теле? А как же вкладывание смысла и социальные манифесты?
На самом деле это все не относится к профессии художника так же, как изобретение микрофона не относится к певцам. Но это и не означает, что художник должен только рисовать и ничего больше. Вы можете как угодно создавать художественный продукт. Рисование не является обязательным требованием чтобы быть настоящим художником, который создает ценность, используя свои творческие идеи.
Как пример самого грандиозного полотна, приведу Майкла Хейзера, который вырыл две траншеи общей длиной 1 километр, шириной 9 м и глубиной 15 м. Это произведение, а точнее пустота в земле, была в итоге продана музею современного искусства Лос-Анджелеса . Хотя сам художник создавал эту яму в качестве протеста, против продажности искусства. Он манифестировал идею, что настоящее искусство должно принадлежать всем, а сами объекты должны быть не переносимыми, чтобы их нельзя было продать. Парадоксально, но именно это привело к тому, что его работы приобрели еще большую ценность.
Если внимательно изучить известных художников и отбросить все что они создали, а оставить только стратегию, то мы получим вот что - перфомансы и манифесты, вызывают в нас эмоции и заставляют переживать новый опыт. Это очень нравится нашему мозгу и мы хотим обладать тем, что дает нам этот опыт, эти переживания. Мы хотим ту самую вещь или полотно, которое заставляет нас что-либо чувствовать.
Можно ли обойтись без этого и просто сидя в своей комнате создавать искусство? Можно. Если ваша цель не революционные взгляды и не поиск способа стать известным, а желание зарабатывать своим скиллом.
Лишь единицы художников способны быть публичными личностями с большим размахом. Точнее наоборот - существуют публичные личности, которые выбрали в качестве гарнира к своей персоне живопись или любой другой способ выражения. Искусство в любом своем виде, это лишь призма, через которую они фокусируют то, что хотят донести до зрителя.
Энди Уорхол перерисовывал фотографии звезд и этикетки с банок и бутылок, а затем штамповал их, используя шелкографию. Как вы думаете он был настоящим художником? Конечно. Правда, он продавал то, что сейчас называют плагиатом и потребуют комиссию за авторские права. Но в первую очередь Уорхол был публичным человеком, поэтому стоимость его работ была в нем самом. Он своей личностью создавал баснословную стоимость для совершенно пресных и без идейных, штампованных рисунков.
Сегодня существует множество художников, которые в легкую переплюнут любого классика. Но, они скорее всего не войдут в историю. О них не напишут книги и не снимут фильмы. Печально ли это? Нет. Это так же не печально, как и любая другая профессия, которой занимаются миллионы людей и не становятся при этом звездами, потому что сама функция профессии совершенно о другом.
Художник это профессия, которую может освоить абсолютно кто угодно и когда угодно. Художни всегда настоящий, если он работает и решает поставленные задачи. Так, что не обязательно вытворять дичь и соблюдать нафталиновые ритуалы, чтобы быть художником. Нужно просто создавать хорошие вещи и этого достаточно!