🌺Путешествие online: шедевры музея моды города Парижа, на которые стоит обратить внимание

Эпидемия коронавируса никак не хочет идти на спад: ситуация в мире день ото дня становится все более напряженной, люди — все более агрессивными, а планы на будущее летят в тартарары…

Одним из самых грустных последствий такого стечения обстоятельств являются закрытые границы — словно в насмешку над простым обывателем, который едва успел ощутить первые ростки волнующего очарования путешествий, чтобы тут же оказаться в изоляции, в четырех стенах…

Да, конечно, сейчас ограничения немного спали и мы можем попытаться найти альтернативу на просторах родной страны, вот только вряд ли это сможет компенсировать нам всю прелесть первой встречи с незнакомой культурой, история которой подчас куда старше и насыщеннее нашей…

Поскольку меня совсем не устраивает подобный расклад, а несколько свиданий с французской столицей сделали из меня фанатичного поклонника культурных и исторических ценностей западноевропейской цивилизации, отказаться от свидания с ней, даже в условиях практически полной изоляции нашей страны, я не смогла.

Долго изучая возможные альтернативы очному свиданию с европейскими музеями, я в конце-концов решила попробовать модные теперь свидания через интернет. О том, что из этого вышло, я и попытаюсь рассказать в нескольких статьях.

Для начала стоит заметить, что опыт интернет-общения с музеями отечественными сформировал у меня крайне негативное отношение к подобному время препровождению по нескольким причинам:

• - в отличии от посещения музея в реале, на электронном пространстве у тебя куда как меньше простора — приходится довольствоваться теми экспонатами, ракурсами и описаниями, которые музейные работники почему-то сочли наиболее интересными.
• - навигация сайтов часто не совсем удобная, а иногда и вовсе непонятная, скорость загрузки и качество картинки также хромает;
• - ну и конечно, пресловутые 3D маршруты, которые кажется специально построены так, чтобы при всем возможном желании на них ничего нельзя было увидеть (поэтому о них я дальше говорить не буду совсем).

Ну а теперь приступим собственно к знакомству с музеями.

Музей моды города Парижа

Первым в моем интернет-путешествии стал Музей моды города Парижа. Уже само его название производит какое-то волшебное, завораживающее действие, магнетического очарования которого неспособна избежать ни одна представительница прекрасной половины человечества.

А между тем, это прекрасное сокровище на сегодняшний день недоступно даже для парижан — все дело в том, что музей с 2017 года закрыт на реконструкцию, и посетить его можно только в электронном формате.

Музей моды города Парижа представляет собой одну из самых масштабных коллекций костюма, предметов одежды и аксессуаров, только вдумайтесь в размер цифр:

- 257 750 экспонатов, в том числе: 5000 предметов нижнего белья и 35 000 аксессуаров, а еще — 2500 куклы, демонстрирующих модели одежды разных эпох.

Однако, даже в лучшие дни музея увидеть всю эту коллекцию было невозможно — такова специфика экспонатов: любому шедевру одежды после четырех месяцев на выставке нужно четыре года отдыха. Поэтому постоянных экспозиций в музее нет, - только временные. Но значимость и стоимость шедевров коллекций настолько высока, что подобное ограничение никого не смущает. Даже изучая лишь маленькую их часть на страницах сайта, все равно не заметно для себя с головой погружаешься в прекрасный и изменчивый мир моды.

Электронная версия Музея моды города Парижа подобно всему французскому очень органично сочетает в себе красоту и практичность — все понятно, удобно и невероятно притягательно в визуальном плане. Даже если вы не владеете французским или английским языком, то Google переводчик легко, пусть и несколько коряво компенсирует эту несправедливость, позволив Вам ознакомиться с самыми выдающимися шедеврами коллекции музея.

Признаюсь, что поначалу я была несколько разочарована. Изучив подробно раздел «Дворец Galliera» - история музея и здания, в котором он расположен, я естественно приступила к знакомству с коллекциями. Удобные вкладочки на боковой панели обещали встречу с самыми прекрасными эпохами в истории мировой моды, начиная с конца 17 века — царства знаменитого короля-солнца, Людовика XIV.

Именно при нем появились первые тенденции в одежде и аксессуарах, в поведении людей и в обществе из которых всего за какие-то 20-30 лет сформируется совершенно новое направление в декоративном искусстве, самое изменчивое, непредсказуемое, капризное и самое дорогое — мода.

Представьте себе, сколько всего я ожидала увидеть на сайте музея в разделе коллекций, посвященных 18 веку. А там — всего 21 экспонат! Да, они красивые, да они очень хорошо описаны и наглядно демонстрируют основные направления в истории развития костюма той поры, но ведь это была такая прекрасная эпоха, разве 21 экспонат может в должной мере передать все ее очарование?

Правда, когда я ознакомилась с каждым из них подробнее, эти первые нотки едва наметившегося разочарования испарились без следа. Каждый экспонат представлен в самых разнообразных ракурсах, с возможностью увеличения картинки в любом желаемом месте, что позволяет досконально изучить даже самые мелкие, незаметные на первый взгляд, детали отделки. В первую очередь, конечно, - великолепную, объемную вышивку, которая в ту эпоху куда чаще украшала мужскую одежду нежели женскую.

Например: мужской жилет 1790-1795 года населяют невероятно изящные и тонкие изображения цветов в восточном стиле и вышитые бюсты двух знаменитых философов того времени Вольтера и Руссо — своеобразная дань политическим настроениям и модным тенденциям.

Мужской жилет с отделкой "Вольтер и Руссо", ок. 1790-1795гг., из экспонатов Музея моды города Парижа

Или мужской сюртук из бархата, украшенный объемной серебряной вышивкой, прекрасным дополнением к которому служит жилет сшитый из шелковой ткани, тонкие нити которой имитируют узор кружева — во истину мужчины той поры имели тягу к прекрасному.

Мужской сюртук и жилет, 1730-1740 гг., из экспонатов Музея моды города Парижа

К сожалению самому интересному на мой взгляд разделу — веку 19, на сайте музея посвящено всего 11 экспонатов. А между тем для мира моды это была самая значимая эпоха — эпоха перемен. Именно в этом веке появляются первые модельеры и дизайнеры одежды, а сама мода переживает такое безумное количество нововведений и трансформаций, что отследить их подчас совершенно невозможно даже историкам моды со стажем.

Так, за 15-18 века силуэт женского платья, его отделка претерпел лишь незначительные изменения, а между эпохой ампир с ее стройными романтичными прямыми силуэтами греческих нимф (об особенностях моды той поры можно прочитать здесь) и эпохой модерна, когда нимфы стали населять броши и ожерелья, а обманчиво строгий силуэт с тонкой талией обзавелся невероятным количеством всевозможных украшений, было огромное количество изменений форм и декора.

Увы, но на сайте музея нет экспонатов женской моды эпохи ампир, зато есть платья иллюстрирующие блистательную моду конца века, например чайное платье графини Греффюль из зеленого атласа с растительными узорами синего бархата — что еще лучше может показать красоту и роскошь эпохи чем это в сущности простое домашнее платье, не предназначенное для выхода в свет.

Примечательно, что его создателем был Жан-Филипп Ворт — сын известного Чарльз-Фредерик Ворта, создателя кринолинов, модных бутиков и высокой моды (больше о его роли в индустрии моды, равно как и о прекрасных кринолинах можно узнать здесь).

Чайное платье графини Элизабет Греффюль, ок. 1895г., из экспонатов Музея моды города Парижа

Однако, на этой прекрасной ноте богатство музейных коллекций отнюдь не исчерпывается, скорее даже наоборот — это лишь начало. Самые прекрасные экспонаты расположились во вкладке «Мода первой половины 20 века».

Безусловно это мое субъективное мнение, просто данная историческая эпоха - моя самая любимая. Она причудливым образом сочетает в себе сложные и запутанные узоры, тонкие силуэты, роскошный декор эпохи модерна с легкостью и стремительностью мира флэпперов. Это эпоха Поля Пуарэ, Мадлен Вионне, Жанны Ланвен и конечно великой Коко…

В коллекции музея на обозрение представлено все это многообразие сразу — 24 платья из коллекции первых дизайнеров сформировавших облик не просто моды, а современной женщины.

Сначала безусловно приковывает к себе внимание очередное платье графини Гриффул — прекрасный образец блистательного модерна, совместивший в себе сразу все: жемчуг,бриллианты, золотую и серебряную вышивку, шелк, тафту и мех — все, что нужно женщине. Но при этом платье не выглядит перегруженным деталями, нет ощущения безвкусицы и вульгарности, только чувство прекрасного — тонкий, изящный силуэт, обрамленный в драгоценную оправу…

"Византийское" платье графини Элизабетт Греффюль, 1904г., их экспонатов Музея моду города Парижа"

А затем его сменяет несколько экцентричное и противоречивое очарование очарование прекрасного мира флэпперов — платья, кажущаяся простота которых как нельзя лучше отражает настроения эпохи ревущих 20-30-х. Строгий прямой силуэт, практичный и необходимый женщинам, чья жизнь стала намного активнее и насыщеннее, в полной мере компенсируется качеством тканей, тонкой отделкой и аксессуарами.

Платье "Герань" , Жанна Ланвен, 1936г., из экспонатов Музея моды города Парижа

Например: изумрудный шедевр Мадлен Вионне — легкое платье из зеленого шелкового шифона простого прямого силуэта, тем не менее поражает изящностью едва заметной отделки — хрупкой вышивкой серебряной нитью, дополненной небольшими зелеными стразами. Кажется, что это одеяние больше подходит волшебной фее или лесной нимфе.

Вечернее платье, Мадлен Вионне, 1924г., из экспонатов Музея моды города Парижа

Именно здесь, в этом разделе я поняла, почему экспонатов на сайте так мало — каждый из них описан настолько подробно, а детали под увеличением можно изучать так долго, что в большем количестве иллюстраций просто нет необходимости, тем более, что даже такое их количество позволяет отразить все тенденции в моде легко и непринужденно — Франция всегда остается Францией…

Само собой, что невозможно было закончить экскурсию не попытавшись отыскать на этой виртуальной экспозиции шедевры моего любимого французского художника из мира моды — великого Кристиана Диора… С него, а точнее с его прекрасного New Look в истории мировой моды начался совершенно новый этап, на сайте музея он обозначен как «Эпоха высокой моды».

Хронологически этот раздел охватывает 1947-1990е годы — годы трансформации моды в совершенно особое направление искусства. 63 шедевра великих мастеров от имен которых перехватывает дыхание: Кристобаль Баленсиага, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Кристиан Лакруа, Карл Лагерфельд, Пако Рабан и конечно мой любимый Диор!!!

Вечерний ансамбль, Кристобаль Баленсиага, осень-зима 1967-1968гг., из экспонатов Музея моды города Парижа

Из коллекций этого модельера на сайте представлено всего одно платье, но зато какое. «Пальмира» 1950-1952года., - великолепное торжество синего цвета: от едва уловимого голубого атласа ткани, до ослепительного блеска ночной синевы страз и пайеток, образующих сложный цветочный узор — Диор никогда не изменял себе и не шел на уступки ради практичности и утилитарности. Теперь его «Пальмира» по праву считается одним из самых драгоценных экспонатов в коллекции музея.

Вечернее платье "Пальмира", Кристиан Диор, осень-зима 1952-1953гг., из экспонатов Музея моды города Парижа

Кстати, коллекции Музея моды города Парижа продолжают пополняться до сих пор - практически в режиме реального времени. Неслучайно последний раздел называется «Современные шедевры» и охватывает эпоху с 1970 года по настоящее время. Об изменчивости моды в эти годы, о торжестве ее во всех сферах человеческой жизни как нельзя лучше свидетельствует масштаб экспозиции на сайте — 146 экспонатов, а перечислять имена дизайнеров-модельеров даже нет смысла.

Каждый из экспонатов этой коллекции представляет собой некую веху, своеобразный этап или поворот в эволюции модной индустрии. И, как мне думается, одновременно показывает, что эволюция эта движется куда-то не туда, безнадежно запутавшись в бесконечном и бессмысленном состязании в вычурности и экспрессивности самой с собой.

Так, раздел начинается с весьма консервативного (относительно более поздних экспонатов) платья Карла Лагерфельда 1978-1979 годов, вся экстравагантность и новаторство которого выразилось в простом и лаконичном дизайне — принте сияющей лампочки на фоне ночной синевы атласа и несколько вычурной форме рукавов в виде все той же лампочки.

Но затем он превращается в вереницу совершенно непостижимых моделей, в которой странным образом уживаются цветная синтетическая вакханалия от Иссей Мияке 1994 года, бесформенное нагромождение тафты и акриловых красок от Вивьен Вествуд под названием «Фрагонар» и излишне футуристический комплект от Wanda Nylon «Радужность» 2016 года…

Вечернее платье, Карл Лагерфельд, осень-зима 1978-1979гг., из экспонатов Музея моды города Парижа

Хотя, справедливости ради стоит отметить, что не все модельеры поддерживают эту тенденцию, есть и те, кто продолжает творить в рамках вполне привычной красоты и оставаться не менее востребованным и успешным. Шедевры таких мастеров также есть в этой коллекции, но они к сожалению единичны.

Вечернее платье от Валентино, коллекция "Шанхай", лето 2014г., из экспонатов Музея моды города Парижа

В заключении скажу еще, что на сайте музея есть отдельный раздел, посвященный аксессуарам: шляпкам, туфлям, веерам, зонтикам и перчаткам.

Здесь в деталях на примерах других деталей рассказана история приятных мелочей и отдельных элементов гардероба, волею судьбы наделенных очень важными утилитарными функциями.

Муфта, принадлежавшая племяннице Наполеона - принцессе Матильде-Летисии Вильгельмине Бонапарт, ок. 1860-1870гг., из экспонатов Музея моды города Парижа

В общем наслаждаться коллекцией музея даже в электронном формате можно довольно долго. При этом остается только фантазировать об истинных масштабах и богатствах реальных экспозиций.

Впрочем, если нам повезет и границы все-таки в ближайшее время откроют, то можно попробовать воплотить фантазии в реальность, тем более что Музей моды города Парижа наконец-то открывает свои двери после трехлетней реконструкции: 1 октября 2020 года все желающие смогут прикоснуться к прекрасному миру моды. Дополнительным стимулом может стать тот факт, что первая выставка будет посвящена великой Коко Шанель.

Для тех же, кто хочет подготовиться или настроиться, или просто насладиться прекрасным: сайт музе моды города Парижа - https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста поставьте лайк и напишите комментарий. Если вас, как и меня интересует красота во всех ее проявлениях - подписывайтесь на мой канал «В поисках счастья и красоты», - будем искать ее вместе.

Если вы хотите увидеть ещё что-нибудь красивое, возможно вам будут интересны другие статьи моего канала, посвящённые путешествиям и достопримечательностям: белому замку прекрасных женщин, французской весне,Страсбургу, Руану, красивейшим французским садам и паркам (Живерни и Этрета) музею Ив Сен-Лорана, или рассказ о моем самом любимом художнике - Художнике света, о фильме Гордость и предубеждение...