Эпидемия коронавируса никак не хочет идти на спад: ситуация в мире день ото дня становится все более напряженной, люди — все более агрессивными, а планы на будущее летят в тартарары…
Одним из самых грустных последствий такого стечения обстоятельств являются закрытые границы — словно в насмешку над простым обывателем, который едва успел ощутить первые ростки волнующего очарования путешествий, чтобы тут же оказаться в изоляции, в четырех стенах…
Да, конечно, сейчас ограничения немного спали и мы можем попытаться найти альтернативу на просторах родной страны, вот только вряд ли это сможет компенсировать нам всю прелесть первой встречи с незнакомой культурой, история которой подчас куда старше и насыщеннее нашей…
Поскольку меня совсем не устраивает подобный расклад, а несколько свиданий с французской столицей сделали из меня фанатичного поклонника культурных и исторических ценностей западноевропейской цивилизации, отказаться от свидания с ней, даже в условиях практически полной изоляции нашей страны, я не смогла.
Долго изучая возможные альтернативы очному свиданию с европейскими музеями, я в конце-концов решила попробовать модные теперь свидания через интернет. О том, что из этого вышло, я и попытаюсь рассказать в нескольких статьях.
Для начала стоит заметить, что опыт интернет-общения с музеями отечественными сформировал у меня крайне негативное отношение к подобному время препровождению по нескольким причинам:
- - в отличии от посещения музея в реале, на электронном пространстве у тебя куда как меньше простора — приходится довольствоваться теми экспонатами, ракурсами и описаниями, которые музейные работники почему-то сочли наиболее интересными.
- - навигация сайтов часто не совсем удобная, а иногда и вовсе непонятная, скорость загрузки и качество картинки также хромает;
- - ну и конечно, пресловутые 3D маршруты, которые кажется специально построены так, чтобы при всем возможном желании на них ничего нельзя было увидеть (поэтому о них я дальше говорить не буду совсем).
Ну а теперь приступим собственно к знакомству с музеями.
Музей моды города Парижа
Первым в моем интернет-путешествии стал Музей моды города Парижа. Уже само его название производит какое-то волшебное, завораживающее действие, магнетического очарования которого неспособна избежать ни одна представительница прекрасной половины человечества.
А между тем, это прекрасное сокровище на сегодняшний день недоступно даже для парижан — все дело в том, что музей с 2017 года закрыт на реконструкцию, и посетить его можно только в электронном формате.
Музей моды города Парижа представляет собой одну из самых масштабных коллекций костюма, предметов одежды и аксессуаров, только вдумайтесь в размер цифр:
- 257 750 экспонатов, в том числе: 5000 предметов нижнего белья и 35 000 аксессуаров, а еще — 2500 куклы, демонстрирующих модели одежды разных эпох.
Однако, даже в лучшие дни музея увидеть всю эту коллекцию было невозможно — такова специфика экспонатов: любому шедевру одежды после четырех месяцев на выставке нужно четыре года отдыха. Поэтому постоянных экспозиций в музее нет, - только временные. Но значимость и стоимость шедевров коллекций настолько высока, что подобное ограничение никого не смущает. Даже изучая лишь маленькую их часть на страницах сайта, все равно не заметно для себя с головой погружаешься в прекрасный и изменчивый мир моды.
Электронная версия Музея моды города Парижа подобно всему французскому очень органично сочетает в себе красоту и практичность — все понятно, удобно и невероятно притягательно в визуальном плане. Даже если вы не владеете французским или английским языком, то Google переводчик легко, пусть и несколько коряво компенсирует эту несправедливость, позволив Вам ознакомиться с самыми выдающимися шедеврами коллекции музея.
Признаюсь, что поначалу я была несколько разочарована. Изучив подробно раздел «Дворец Galliera» - история музея и здания, в котором он расположен, я естественно приступила к знакомству с коллекциями. Удобные вкладочки на боковой панели обещали встречу с самыми прекрасными эпохами в истории мировой моды, начиная с конца 17 века — царства знаменитого короля-солнца, Людовика XIV.
Именно при нем появились первые тенденции в одежде и аксессуарах, в поведении людей и в обществе из которых всего за какие-то 20-30 лет сформируется совершенно новое направление в декоративном искусстве, самое изменчивое, непредсказуемое, капризное и самое дорогое — мода.
Представьте себе, сколько всего я ожидала увидеть на сайте музея в разделе коллекций, посвященных 18 веку. А там — всего 21 экспонат! Да, они красивые, да они очень хорошо описаны и наглядно демонстрируют основные направления в истории развития костюма той поры, но ведь это была такая прекрасная эпоха, разве 21 экспонат может в должной мере передать все ее очарование?
Правда, когда я ознакомилась с каждым из них подробнее, эти первые нотки едва наметившегося разочарования испарились без следа. Каждый экспонат представлен в самых разнообразных ракурсах, с возможностью увеличения картинки в любом желаемом месте, что позволяет досконально изучить даже самые мелкие, незаметные на первый взгляд, детали отделки. В первую очередь, конечно, - великолепную, объемную вышивку, которая в ту эпоху куда чаще украшала мужскую одежду нежели женскую.
Например: мужской жилет 1790-1795 года населяют невероятно изящные и тонкие изображения цветов в восточном стиле и вышитые бюсты двух знаменитых философов того времени Вольтера и Руссо — своеобразная дань политическим настроениям и модным тенденциям.
Или мужской сюртук из бархата, украшенный объемной серебряной вышивкой, прекрасным дополнением к которому служит жилет сшитый из шелковой ткани, тонкие нити которой имитируют узор кружева — во истину мужчины той поры имели тягу к прекрасному.
К сожалению самому интересному на мой взгляд разделу — веку 19, на сайте музея посвящено всего 11 экспонатов. А между тем для мира моды это была самая значимая эпоха — эпоха перемен. Именно в этом веке появляются первые модельеры и дизайнеры одежды, а сама мода переживает такое безумное количество нововведений и трансформаций, что отследить их подчас совершенно невозможно даже историкам моды со стажем.
Так, за 15-18 века силуэт женского платья, его отделка претерпел лишь незначительные изменения, а между эпохой ампир с ее стройными романтичными прямыми силуэтами греческих нимф (об особенностях моды той поры можно прочитать здесь) и эпохой модерна, когда нимфы стали населять броши и ожерелья, а обманчиво строгий силуэт с тонкой талией обзавелся невероятным количеством всевозможных украшений, было огромное количество изменений форм и декора.
Увы, но на сайте музея нет экспонатов женской моды эпохи ампир, зато есть платья иллюстрирующие блистательную моду конца века, например чайное платье графини Греффюль из зеленого атласа с растительными узорами синего бархата — что еще лучше может показать красоту и роскошь эпохи чем это в сущности простое домашнее платье, не предназначенное для выхода в свет.
Примечательно, что его создателем был Жан-Филипп Ворт — сын известного Чарльз-Фредерик Ворта, создателя кринолинов, модных бутиков и высокой моды (больше о его роли в индустрии моды, равно как и о прекрасных кринолинах можно узнать здесь).
Однако, на этой прекрасной ноте богатство музейных коллекций отнюдь не исчерпывается, скорее даже наоборот — это лишь начало. Самые прекрасные экспонаты расположились во вкладке «Мода первой половины 20 века».
Безусловно это мое субъективное мнение, просто данная историческая эпоха - моя самая любимая. Она причудливым образом сочетает в себе сложные и запутанные узоры, тонкие силуэты, роскошный декор эпохи модерна с легкостью и стремительностью мира флэпперов. Это эпоха Поля Пуарэ, Мадлен Вионне, Жанны Ланвен и конечно великой Коко…
В коллекции музея на обозрение представлено все это многообразие сразу — 24 платья из коллекции первых дизайнеров сформировавших облик не просто моды, а современной женщины.
Сначала безусловно приковывает к себе внимание очередное платье графини Гриффул — прекрасный образец блистательного модерна, совместивший в себе сразу все: жемчуг,бриллианты, золотую и серебряную вышивку, шелк, тафту и мех — все, что нужно женщине. Но при этом платье не выглядит перегруженным деталями, нет ощущения безвкусицы и вульгарности, только чувство прекрасного — тонкий, изящный силуэт, обрамленный в драгоценную оправу…
А затем его сменяет несколько экцентричное и противоречивое очарование очарование прекрасного мира флэпперов — платья, кажущаяся простота которых как нельзя лучше отражает настроения эпохи ревущих 20-30-х. Строгий прямой силуэт, практичный и необходимый женщинам, чья жизнь стала намного активнее и насыщеннее, в полной мере компенсируется качеством тканей, тонкой отделкой и аксессуарами.
Например: изумрудный шедевр Мадлен Вионне — легкое платье из зеленого шелкового шифона простого прямого силуэта, тем не менее поражает изящностью едва заметной отделки — хрупкой вышивкой серебряной нитью, дополненной небольшими зелеными стразами. Кажется, что это одеяние больше подходит волшебной фее или лесной нимфе.
Именно здесь, в этом разделе я поняла, почему экспонатов на сайте так мало — каждый из них описан настолько подробно, а детали под увеличением можно изучать так долго, что в большем количестве иллюстраций просто нет необходимости, тем более, что даже такое их количество позволяет отразить все тенденции в моде легко и непринужденно — Франция всегда остается Францией…
Само собой, что невозможно было закончить экскурсию не попытавшись отыскать на этой виртуальной экспозиции шедевры моего любимого французского художника из мира моды — великого Кристиана Диора… С него, а точнее с его прекрасного New Look в истории мировой моды начался совершенно новый этап, на сайте музея он обозначен как «Эпоха высокой моды».
Хронологически этот раздел охватывает 1947-1990е годы — годы трансформации моды в совершенно особое направление искусства. 63 шедевра великих мастеров от имен которых перехватывает дыхание: Кристобаль Баленсиага, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Кристиан Лакруа, Карл Лагерфельд, Пако Рабан и конечно мой любимый Диор!!!
Из коллекций этого модельера на сайте представлено всего одно платье, но зато какое. «Пальмира» 1950-1952года., - великолепное торжество синего цвета: от едва уловимого голубого атласа ткани, до ослепительного блеска ночной синевы страз и пайеток, образующих сложный цветочный узор — Диор никогда не изменял себе и не шел на уступки ради практичности и утилитарности. Теперь его «Пальмира» по праву считается одним из самых драгоценных экспонатов в коллекции музея.
Кстати, коллекции Музея моды города Парижа продолжают пополняться до сих пор - практически в режиме реального времени. Неслучайно последний раздел называется «Современные шедевры» и охватывает эпоху с 1970 года по настоящее время. Об изменчивости моды в эти годы, о торжестве ее во всех сферах человеческой жизни как нельзя лучше свидетельствует масштаб экспозиции на сайте — 146 экспонатов, а перечислять имена дизайнеров-модельеров даже нет смысла.
Каждый из экспонатов этой коллекции представляет собой некую веху, своеобразный этап или поворот в эволюции модной индустрии. И, как мне думается, одновременно показывает, что эволюция эта движется куда-то не туда, безнадежно запутавшись в бесконечном и бессмысленном состязании в вычурности и экспрессивности самой с собой.
Так, раздел начинается с весьма консервативного (относительно более поздних экспонатов) платья Карла Лагерфельда 1978-1979 годов, вся экстравагантность и новаторство которого выразилось в простом и лаконичном дизайне — принте сияющей лампочки на фоне ночной синевы атласа и несколько вычурной форме рукавов в виде все той же лампочки.
Но затем он превращается в вереницу совершенно непостижимых моделей, в которой странным образом уживаются цветная синтетическая вакханалия от Иссей Мияке 1994 года, бесформенное нагромождение тафты и акриловых красок от Вивьен Вествуд под названием «Фрагонар» и излишне футуристический комплект от Wanda Nylon «Радужность» 2016 года…
Хотя, справедливости ради стоит отметить, что не все модельеры поддерживают эту тенденцию, есть и те, кто продолжает творить в рамках вполне привычной красоты и оставаться не менее востребованным и успешным. Шедевры таких мастеров также есть в этой коллекции, но они к сожалению единичны.
В заключении скажу еще, что на сайте музея есть отдельный раздел, посвященный аксессуарам: шляпкам, туфлям, веерам, зонтикам и перчаткам.
Здесь в деталях на примерах других деталей рассказана история приятных мелочей и отдельных элементов гардероба, волею судьбы наделенных очень важными утилитарными функциями.
В общем наслаждаться коллекцией музея даже в электронном формате можно довольно долго. При этом остается только фантазировать об истинных масштабах и богатствах реальных экспозиций.
Впрочем, если нам повезет и границы все-таки в ближайшее время откроют, то можно попробовать воплотить фантазии в реальность, тем более что Музей моды города Парижа наконец-то открывает свои двери после трехлетней реконструкции: 1 октября 2020 года все желающие смогут прикоснуться к прекрасному миру моды. Дополнительным стимулом может стать тот факт, что первая выставка будет посвящена великой Коко Шанель.
Для тех же, кто хочет подготовиться или настроиться, или просто насладиться прекрасным: сайт музе моды города Парижа - https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr
Если вам понравилась эта статья, пожалуйста поставьте лайк и напишите комментарий. Если вас, как и меня интересует красота во всех ее проявлениях - подписывайтесь на мой канал «В поисках счастья и красоты», - будем искать ее вместе.
Если вы хотите увидеть ещё что-нибудь красивое, возможно вам будут интересны другие статьи моего канала, посвящённые путешествиям и достопримечательностям: белому замку прекрасных женщин, французской весне,Страсбургу, Руану, красивейшим французским садам и паркам (Живерни и Этрета) музею Ив Сен-Лорана, или рассказ о моем самом любимом художнике - Художнике света, о фильме Гордость и предубеждение...