Найти тему
Плёнки и винил

Шесть психоделических фильмов эпохи социализма

Оглавление

Кинематограф стран Восточной Европы от окончания Второй мировой до реформ 80-х в основном отличался тяготением к традиционности, условному реализму, идеализации действительности. Однако потепление 60-х и откат после него в застой дали возможность выйти на экраны стран региона некоторым нарушающим все каноны сюрреалистическим картинам, избранная шестёрка которых и представлена в этом материале.

1. «Маргаритки» (1966)

-2

Любой список подобных фильмов должен открываться этим произведением чехословацкого режиссёра Веры Хитиловой, ускользающим от любых жанровых и тематических определений.

-3

Это история двух девушек, которые разводят заезжих мужчин на походы в рестораны. Их цель — вести себя как можно хуже, потому что мир, по их мнению, испорчен.

-4
Совершенно запредельно выглядят, например, сцены, где они поедают блюда, вырезанные из журналов.

Яркий, калейдоскопический монтаж отдельных моментов, ассоциативные вклейки кадров исторической хроники, весь этот неостановимый эксперимент производит на зрителя именно что психоделическое воздействие, другое слово здесь просто сложно подобрать.

2. «Кто хочет убить Джесси?» (1966)

Ещё одна чехословацкая картина, которая мимикрирует под сатирическую комедию, смешанную с фантастикой.

В фильме есть машина, способная материализовать сновидения, из-за чего в жизнь героев входят персонажи комиксов (обменивающиеся репликами, написанными на «пузырях»), невероятные гаджеты. От всего происходящего на экране запросто может закружиться голова.

3. «Цвет граната» (1968)

-5

Фильм Сергея Параджанова, который всегда входит в списки (в том числе составленные зарубежными авторами) «эстетически безупречных» и «завораживающих своим визуальным стилем» картин мира.

Действительно, несмотря на заявленную биографичность (лента представляет собой рассказ о жизни армянского поэта Саят-Новы) это череда полных символизма сцен, посвящённых темам Творчества, Времени, Власти и т.д. Здесь нет ни следа социалистического реализма, которого полагалось придерживаться художникам того времени.

4. «Дело для начинающего палача» (1969)

Осовремененная экранизация путешествия Гулливера на летающий остров Лапуту, а по сути погружение в коллективное подсознание жителей Чехословакии, переживших подъём и крушение надежд 1968 года. Скитание героя по аллегорическии пейзажам выморочных городов, начинающееся с погони за белым кроликом.

5. «Красный псалом» (1972)

Историческая драма венгерского классика венгерского кино Миклоша Янчо, на наших глазах превращающихся в притчу, где разные группы героев становятся представителями различных слоёв общества, действующими за пределами реального пространства и времени.

Весь фильм снят длинными планами непрестанно движущейся камерой.

6. «Санаторий под клепсидрой» (1973)

Шедевр польского экспериментального кинематографа. Главный герой прибывает в санаторий, где умирает его отец и в итоге бродит по обветшавшим комнатам и мистическим садам, путешествует во времени, переживая заново моменты своего детства, встречается с разными историческими деятелями.