Кликбейт (англ. clickbait от click «щелчок» + bait «приманка») — уничижительный термин, описывающий веб-контент, целью которого является получение дохода от онлайн-рекламы, особенно в ущерб качеству или точности информации. В некоторых случаях получение дохода не является главной целью. Использует сенсационные заголовки или привлекательные картинки для увеличения числа кликов и поощрения распространения материала через Интернет, в частности, социальные сети. Поскольку цель — не донести смысл наилучшим образом, а убедить максимальное количество пользователей пройти на страницу с материалом, кликбейт-заголовки обычно недоговаривают суть информационного повода и допускают ложь.
Под экономией я подразумеваю не запись бескомпромиссного по качеству альбома/ сингла/ EP/ whatever за бесценок, а эффективное использование как денежного, так и временного ресурса. Достичь этого можно выполнив рекомендации, которые я предложу ниже.
Всё о чём пойдёт речь далее не является памяткой исключительно для молодых групп, собирающихся на студию впервые. Я верю, что музыканты из «больших» или «успешных» групп тоже смогут здесь что-то для себя найти, даром что на студиях бывают часто.
И хотя все рекомендации представленные здесь, являются следствием моих душевных переживаний, основанных на реальном опыте с реальными группами, не стоит нарочно искать в описываемых ситуациях себя, а всё-таки найдя — обижаться! «Не так плохо ошибаться, как не хотеть делать из этого вывод». (Д.Стетхем)
Смоделируем несколько ситуаций:
Ситуация #1: Мы забронировали студию на два полных дня с тем, чтобы записать альбом, но когда очередь дошла до гитар, оказалось, что партия не слишком ложится на бас, потому как, походу, они в разных тональностях, но я всегда так играл и на репетициях всё, вроде, было нормально…Короче, пришлось переделывать многое на ходу и в итоге мы успели записать лишь половину альбома.
Ситуация #2: Я очень люблю Мака Демарко и на нашем новом сингле мы хотели сделать реверанс в сторону его творчества, но на студии не нашлось ни фендер твин ревёрба, ни роланда джаз хоруса, поэтому мы записали мой джексон в чистый канал меса буги трипл ректифаер — на сведении слепим, там же, по сути, просто эквалайзером вырезать в 500Гц и поднять 2кГц.
Ситуация #3: Я давно хотел записать гитару через басовый усилитель и басовый кабинет. Как-то раз, мне даже приснился сон, как я стою на вершине горы и играю самый тяжёлый риф в истории человечества, а вокруг меня летает вертолёт с которого ведётся видео съёмка и транслируется в прямом эфире на все телеканалы мира. Но когда я пришёл на студию, звукач бесцеремонно заявил, что нет никакого смысла записывать гитару через басовый инструмент, ведь тогда в миксе не останется места для бас гитары…Но ведь у нас даже нет бас гитариста!
Препродакшн
Я думаю, что шаги а-ля «сочините песню» или «решите в каком музыкальном стиле вы будете играть» можно пропустить. Хотя и тот, и другой — не последние по значимости. Но, предположим, что у вас готов базис песни в молодёжном стиле «панк—рок». Неплохо было бы записать демо в сколько-нибудь удобоваримом качестве. Это можно сделать как дома, так и за бич-прайс практически на любой репетиционной базе.
Сделать потрековую демку ЧРЕЗВЫЧАЙНО ВАЖНО и вот основные доводы в пользу этого:
- Вы сможете исключить развитие событий описанное в Ситуации #1
- Скорее всего вам будет удобнее и психологически комфортнее записывать барабаны, бас и гитары на студии не на лишённое жизни тиканье метронома, теряясь в во времени и пространстве песни и, опять таки, не тратя время
- Запись этой самой демки — это уже репетиция записи на студии, не стоит этим пренебрегать. Так делают почти все «большие» и «успешные» группы.
Я и моя группа «мытищи в огне» препродакшн сессия на DTH Studios.
Выучите свою партию. Я серьёзно. Выучите свою партию!
Вы барабанщик? Выучите каждую сбивку в вашей партии, не импровизируйте на записи изменяя сбивку с каждым дублем.
Вы басист? Выучите свою партию. Вы каждый раз включаете педальку перегруза в разных местах песни, так сказать, эксперементируя? Класс! А теперь, выучите партию!
Вы гитарист? Выучите свою партию. Переключение эффектов по ходу песни — это часть вашей партии. Выучите её. Я думаю вы поняли.
Выучите свою партию.
Выбор студии
Предположим, что вы выучили свою партию.
Кстати, если нет, то выучите свою партию!
Далее логично задуматься о выборе студии. Я хочу донести до вас, что этот вопрос не только о стоимости, хотя она, конечно, играет большую роль. Вы должны представлять зачем вы вообще это делаете и что вы хотите получить.
Зачем one-man-project музыканту, который пишет электронную музыку идти на, скажем, DTH Studios, которая славится гитарным звуком, но не может похвастаться большим количеством аналоговых синтезаторов, драм машин итд. И, при этом, платить столько же, сколько платит, например, группа со стандартным составом и при этом купается в вариациях гитарного усиления в сегменте medium/high gain?
При этом я не говорю, что такой поход туда обязательно обернётся крахом, вовсе нет. Но это, примерно, как заказывать бутылочку Жигули Барное в крафтовом баре (а я, например, очень люблю Жигули Барное).
Если вы хотите записать огромные барабаны или сделать лайв-запись с полностью изолированными друг от друга инструментами, почему бы вам не выбрать студию с большим тонзалом, где это было бы возможно без большого количества ограничений и препятствий?
В конце концов, вам ничто не мешает комбинировать варианты. Запишите огромные барабаны на студии где это осуществимо, а затем запишите гитары на другой студии, где есть всё необходимое вам оборудование. Таким образом перед вами не возникнет проблемы описанной в Ситуации #2.
Студия — это лишь один из инструментов, но правильно подобранный инструмент стоит каждого потраченного рубля. А поход в студию — это не спонтанный поход в супермаркет за хинкали. Планируйте бюджет заранее, ведь если делать, то делать как надо!
Случай из жизни
Когда мы записывали альбом с «Краснознаменной дивизией имени моей бабушки» на DTH Studios, мы немного столкнулись с проблемой площади. Было важно записать барабаны, бас и гитару одновременно, но без взаимопроникновения. В результате, мы разместили гитарный усилитель в коридоре между контрольной комнатой и лайв-румом. Звуки гитары из лишенного серьёзной звукоизоляции коридора с лёгкостью проникали в соседние помещения. Вскоре после начала записи, к нам пришли всамделешный батюшка и представитель телеканала Спас ТВ и попросили не шуметь два часа, пока они снимают выпуск передачи. Конфликта мы избежали, два часа пустили на что-то другое, а альбом получился сочнейший, кстати, как и выпуск той передачи на Спас ТВ.
Выбор звукорежиссёра
Как бы прагматично это ни звучало, звукорежиссёр — это, всего лишь, ещё один инструмент, правильный выбор которого, сильнейшим образом повлияет на конечный продукт.
При выборе можно руководствоваться самыми разными принципами, а их толкование может быть диаметрально противоположным:
— Наличие работ в широком спектре жанров. Может быть преимуществом, ведь это, в конечном счёте, владение большим количеством подходов и приёмов, что лишь обогащает «вокабуляр» звукорежиссёра;
— Наличие большого количества работ в конкретном жанре. Может быть преимуществом, потому что говорит о его востребованности в данной нише.
Сами понимаете, здесь может быть очень много параметров и всё достаточно индивидуально. Для многих музыкантов выполнение жанровых штампов является важной частью и они не готовы к экспериментам, но бывает и наоборот, когда группа открыта ко всем видам творческого безумия. Об этом важно поговорить с потенциальным звукорежиссёром, ведь на время работы над продуктом, высока вероятность, что он станет полноправной частью коллектива.
Вообще роль звукорежиссёра стоит обсудить сразу на этапе переговоров. Некоторым коллективам нужен просто чел, который будет выполнять техническую часть работы и не лезть с советами в художественную составляющую. Другие группы ценят или даже нуждаются в, по сути, со-продюсировании.
Лично мне сложно быть просто исполнителем сугубо технических поручений, я всегда очень втягиваюсь в процесс и люблю принимать участие в принятии художественных решений.
Как бы то ни было, когда вы выбрали с кем будете работать и где, самое время посвятить звукорежиссёра во все тонкости своих музыкальных чаяний. Ему без лишней скромности можно рассказать, что звучать вы хотите как группа Увула, но гитары должны быть как у Slipknot, а барабаны должны быть в моно. Теперь это его проблемы.
На мой взгляд, налаженный диалог между музыкантом и звукорежиссёром — это как спагетти с сыром. Ну то есть, это очень мощное сочетание. Говорите, задавайте вопросы, спорьте, обязательно высказывайте свои сомнения и обозначайте неудобства. Это, опять таки, то, что входит в стоимость.
Подготовка инструмента
Итак, мы с вами записали демку, выбрали звукорежиссёра и студию (или несколько студий), близится первый день записи. Самое время заняться своим инструментом 🤔
Свежие пластики на барабанах, новые струны на гитаре и бас гитаре, отстроенные мензуры и анкеры, распетые голосовые связки — это то из чего состоят наши любимые релизы. С этим можно сколько угодно спорить, доказывая, что Куртка Бейн играл монеткой по старым струнам, Фли дедовским методом варил струны для басухи в кастрюле с кипятком, а вокалист группы God is an Astronaut никогда не распевался. Всё это — говнарьство :*
Знайте свой инструмент и подготавливайте его к записи, важность этого ничем не уступает всему перечисленному ранее. Вы можете не знать все остальные инструменты, но должны знать свой. Среднестатистический гитарный мастер отстроит вам гитару за приемлемый прайс, а звукорежиссёр с удовольствием поможет поставить новые пластики на барабаны.
Свежие струны дают несравнимо большее количество полезных обертонов, что насыщает гитарный сигнал и, если этого недостаточно, на них почти нет отмершей кожи, кожного сала и прочих мерзостей. Сплошные плюсы! Старые пластики на барабанной установки оказывают прямое воздействие как на тон инструмента, так и на его динамические характеристики. Деньги сэкономленные на непокупке пластиков или струн впоследствии тратятся на исправление этих косяков на стадии сведения, но с гораздо худшим результатом. Я бы прикрепил аудио для сравнения, но я не записываю гитаристов со старыми струнами и барабаны с убитыми пластиками! 😎
И ещё кое-что. Нет ничего зазорного в том, чтобы заранее спросить на студии или у звукорежиссёра, есть ли возможность найти в аренду тот или иной инструмент. Условия аренды могут быть как фиксированная оплата за пользование, так и просто покупка струн и отстройка у мастера за ваш счёт, а это достаточно низкая цена за пользование, скажем фендером джазбасом 73-го года.
Поздравляю! Кажется вы готовы к записи!
О том как эффективно построить этот процесс, а так же о сведении и мастеринге, я расскажу во второй части этой статьи, разумеется, основательно сдобрив информацию примерами из жизни!
Не прощаемся!