Нет-нет, никакой метафизики, никаких «вы перенесетесь в волшебную страну, созданную воображением драматурга» и тому подобного. Все буквально: до премьеры зритель не знает, где в этот раз будут его, зрительские места, а где будут играть актеры. Как такое возможно технически – рассказываем «из первых рук» как генподрядчики по оснащению зала сценическим оборудованием.
Все дело в том, что новый зал известного в России самарского ТЮЗа "СамАрт" – это полностью игровой зал-трансформер. В нем нет жесткого деления на сцену и «несцену», действие может быть где угодно - в центре, в противоположном конце зала, на балконе. И так же не подвижен зрительный зал.
Единственное «ограничение» : когда актеры не где-то там за рампой и авансценой, уже не выйдешь тихонечко «если что», как в классическом зале. Но, говорят, тех, кто попадает на спектакль в "СамАрт", из зала можно вывести исключительно силой.
Однако это уже лирика, а все же как сделать так, чтобы зал в любой своей точке всегда был готов принять и актера, и зрителя?
Сейчас расскажем и покажем – листайте вниз.
Автоматизация
Естественно, в XXI веке речь не может идти о перетаскивании, перевешивании, перемонтировании света, звука и механики сцены.
Тем более что новый "СамАрт" задумывался как театр-фестиваль, гастрольный цех, в котором в один день можно провести сразу три спектакля. При таком ритме и кресла зрительские не успеешь переставить вручную, не говоря уже об остальном.
Вот с кресел и начнем.
Зрительские ряды в зале "СамАрт" (все 400 мест, партер и амфитеатр плюс места на балконе) - складные, так называемый бличер. Но главное, что бличер этот оснащен электроприводом и по сигналу с пульта уезжает в специальные ниши, освобождая пол в зале и на балконе. И там можно играть.
Нечего скрывать!
В обычном театре галереи, на которых размещают механическое оборудование – лебедки для сценических подъемов или световые приборы – зритель не видит. Они «спрятаны» в пространстве сценической коробки. А в СамАрте первые, нижние, галереи опоясывают весь зал по периметру. Если они не нужны, их можно закрыть специальными шторами-драпировками.
Если нужны - открыть и смонтировать на них прожекторы и светильники – для этого на галереях сделаны специальные дороги, по которым приборы можно перемещать на каретках. Или – вообще освободить галереи и отдать в распоряжение актерам. Или – а почему нет? – посадить туда зрителей.
Два круга
В СамАрте два поворотных круга. Первый – стационарный дисковый диаметром 9 метров. Он в компании с подъемно-опускной оркестровой ямой площадью 25 метров создает некоторую стабильность и обозначает место условной «сцены» в таком подвижном и не скованном традициями пространстве зала-трансформера.
А вот второй круг – огромный 15-метровый накладной – уже ничем на месте не удержать. Его можно смонтировать, к примеру, в середине зала.
И вообще для «СамАрта» это даже не поворотный круг, а целая поворотная сцена, вокруг которой располагают зрителей. Или наоборот – поворотный зал. Например, в легендарном спектакле "СамАрт" "Мамаша Кураж" (постановка режиссера Адольфа Шапиро, художник Юрий Хариков) зрители сидят на круге, который, медленно вращаясь, ведет их вслед маркитантской повозке.
От стены до стены
Идем дальше – как развешивать декорации? Да как обычно: при помощи верхней механики, автоматизированных подъемов, которыми зал оснащен полностью, от стены до стены. Там, где в "СамАрт" условная "сцена" - это подъемы на беспротивовесных цепных, вертикальных, вальных и индивидуальных лебедках, размещенных на верхних рабочих галереях, колосниках и непосредственно в сценической коробке.
Там, где условная «зрительская зона», колосниковый настил продолжается. На нем смонтированы индивидуальные лебедки, а под ним - двутавровые балки, по которым на каретках перемещают цепные лебедки софитных и штанкетных подъемов.
Включите свет!
Так же и со световыми приборами: точек размещения-подключения постановочного света в зале «СамАрт» в разы больше, чем в классическом зале:
- софиты над зоной «сцены»;
- мобильные световые рамы, которые перемещаются по дорогам вдоль рабочих галерей зала и сцены;
- металлоконструкции колосников над «зрительской частью» зала – на них световые приборы крепятся стационарно.
Важный момент – управление, ведь свет надо не только развесить, но и настроить, а потом быстро перенастроить для следующего спектакля, раз уж мы говорим о фестивальном цехе и зале-трансформере.
С этой целью 78 линзовых прожекторов из светового парка театра автоматизировали с помощью цифровых лир Comandor и именно они легли в основу постановочного освещения и сценической, и зрительской части. Плюс все три световых пульта управления в «СамАрте» (основной, резервный, мобильный) – от компании ЕТС, которая для специалистов в представлении не нуждается.
Не количеством, а качеством
А вот со звуком задачу быстрого трансформирования решали не количеством – количество акустических систем вполне классическое. Так же как и размещение: портал, сабвуферы и мониторы-прострелы на сцене, отдельные кабинеты по периметру и у задней стены плюс линия задержки для дозвучивания балконного пространства. Все это дает качественный звук актерам, которые играют на традиционном сценическом месте, и зрителям, сидящим на развернутом бличере.
А если все по-другому? Надо просто поменять настройки акустических систем.
Действие в противоположном порталу конце зала? Широкополосные тыловые акустические системы начинают работать как основные системы портала.
Актеры на балконе? Тыловой комплект становится мониторной системой.
Сцена в центре? «Портальными» назначаются боковые акустические системы.
Зрителя переместили на сцену? Мониторы-прострелы окружат его звуком.
Все это стало возможно благодаря звуковому оборудованию Meyer Sound – оно дает максимальное количество звуковых картин в одном и том же пространстве и с одним и тем же набором оборудования.
Вместе со звукооператорами театра наш специалист создал библиотеку необходимых для работы звуковых конфигураций, персонал обучили, потренировали. И теперь одним кликом мыши зал-трансформер переключается с режима игры на классической сцене на режим игры в центре, на балконе, на галереях. Есть режимы и для «нетеатрального» использования зала – конференции, банкета, концерта классики, рок-концерта….
Причем менять звуковые режимы можно прямо в ходе одного мероприятия, если оно вдруг включает в себя разные форматы.
В хорошие руки
Приятно, когда выдающийся театр получает достойные инструменты для работы. Тем более если он очень долго их ждал. "СамАрт" с середины прошлого века жил и работал в небольшом реконструированном самарском кинотеатре "Тимуровец", а первая премьера на новой сцене состоялась только в 2019 году - "Горе от ума" в постановке Александра Кузина.
И зал-трансформер – это только этап строительства в Самаре уникального театрального комплекса: с тремя игровыми и репетиционным залом, фойе, парковками и рекреационной зоной-двориком, где тоже можно будет придумывать какое-то сценическое действо.
Пусть все сбудется.
Подписывайтесь на наш канал и читайте еще про интересные реконструкции, необычные сцены и умное оборудование.
Наш сайт www.sistema-stage.ru