Здравствуйте. Сегодня рассмотрим касания в живописи на примере простого натюрморта, выполненного акварелью.
Касаниями в изобразительном искусстве принято называть края предмета, а точнее их зрительное взаимодействие с фоном или другими предметами.
Это понятие нам подарила воздушная перспектива, следовательно их, касаний, назначение - передача воздушной среды и плановости, а также обозначение композиционного центра.
Умение работать с касаниями отличает настоящего мастера. В картинах великих художников работа с ними столь филигранна, что зритель не всегда может уловить разницу.
Давайте рассмотрим наш натюрморт.
Самый четкий и контрастный предмет находится на переднем плане, это груша. Ее контур меньше размыт, чем у дальних предметов, и все же и у него есть градации. Где-то он становится четче, где-то размывается.
У художников есть термин "проволока" -это когда неопытный мастер обводит предмет одинаково со всех сторон, не смягчая касания. В жизни такого не бывает, т к каждый предмет освящен неоднородно.
Если мы посмотрим на синий кувшин, мы увидим, на сколько по разному написаны его края : слева внизу они совсем растворяются, создавая иллюзию пространства и воздуха. В кувшине нет ни одной "проволочной" линии . Обратите внимание на ручку : линии живые и изменчивые.
Аналогично изображается и соседняя ваза.
Из увиденного делаем вывод :
Касания в тенях и на дальнем плане более размытые, на переднем более четкие.
Знание теории касаний дает ключ к пониманию живописи. Теперь вы можете прослеживать их вариации в картинах, вариации, создающие как раз эффект живости и среды, начиная от произведений старых мастеров и заканчивая импрессионистами.
Читайте Пишем летний акварельный натюрморт. Последовательность