Сегодня на моём канале вечер четвёртого альбома Depeche Mode, который, по факту, является венцом развития идей, предложенных уже в предыдущей работе «Construction Time Again» и совершенно отличным от того, что было на «Speak & Spell» и «A Broken Frame». Как вы уже могли догадаться – это «Some Great Reward».
Рассказ я обычно начинаю с обложки, но сегодня решил поступить иначе. Как уже ранее стало известно, после выхода третьей пластинки Depeche Mode, по сложившейся традиции, отправились в сопутствующее турне. И оно было исключительно европейским. Пластинка «Construction Time Again» осталась совершенно незамеченной радиослушателями за океаном: в США и Канаде. Группа уже готовилась окончательно забросить интерес в завоевании этого рынка, но на помощь пришёл новый сингл, вышедший на свет 12 марта 1984 года, в самом конце турне. Это была песня с громким названием «People Are People».
В прошлой части своего рассказа я заявил о легенде, по который Мартин Гор посетил концерт Einstürzende Neubauten и после этого принёс в группу идею о новом звучании. На самом деле после более детального знакомства с этой эрой в их творчестве выяснилось, что знакомство с этим немецким коллективом как раз и началось к окончанию записи над «Construction Time Again», а затем и во время записи новой работы, поскольку Depeche Mode на этот раз окончательно засели в Германии, в знаменитой Hansa Studios. Думаю, теперь мы точно разобрались с этим вопросом.
Интересный факт: в 2012 году Гарет Джонс окончательно развеял слухи о том, что при работе над «People Are People» группа использовала те же самые сэмплы, что и коллектив Бликсы Баргельда (который и обвинял Depeche Mode в воровстве). Неприятная история получилась.
Но что же с самой песней о том, что все люди – люди? На момент своего выхода трек стал самым популярным хитом Depeche Mode. В одном из интервью Дэйв Гаан даже пошутил о том, что это самый известный хит группы, которые они никогда больше не сыграют на своём концерте. На самом деле Дэйв не шутил. Знаменитый концерт «101» в Пасадене был последним, на котором прозвучал этот гимн об осуждении расизма, притеснений и о том, что лучше бы всем жить дружно. Видимо именно поэтому Мартин Гор от песни больше не в восторге и она не исполняется на концертах.
Успех был удивителен, хотя сами участники ещё во время записи песни посчитали, что рождается будущий хит. В родной Великобритании «People Are People» улучшила результат всех предыдущих синглов – 4 место. В Германии он и вовсе достиг верхней строчки (один из двух случаев за всю карьеру группы). Но конечно же самым примечательным стало 13 место в Соединённых Штатах (лишь «Enjoy the Silence» превзошла впоследствии данный результат). Итогом этой работы стало то, что в июле американский лейбл Sire выпустил целый сборник песен под таким же названием «People Are People» специально для Канады и США. Таким образом местный слушатель получил право официально впервые услышать ещё и «Get the Balance Right!», а также би-сайды к «See You» и сокращённую версию «Leave in Silence».
Однако Depeche Mode понимали, что по-прежнему не хотят просто сколачивать обыкновенные поп-хиты для аудитории любых возрастов. Именно поэтому следующей весточкой с будущей пластинки, вышедшей в августе 1984 года, как раз к моменту окончания студийных сессий, стал куда более любопытный трек «Master and Servant».
На тот момент это была самая мучительная запись группы. Мучительная в плане продакшена, ведь на окончательное сведение трека потребовалось около недели, пока результат работы не удовлетворил вообще всех причастных. Зато он впечатляет по полной. И текст – полная противоположность миролюбию «People Are People». Ещё бы, ведь это практически буквальное воспевание ролевой игре, в которой есть доминатор (он же мастер) и тот, кто ему подчиняется (соответственно, слуга). Дополняют картину сэмплированные звуки, напоминающие настоящую плеть или хлыст. Это поп-хит, который вам либо нравится, либо совершенно отталкивает:
«Она так похожа на жизнь и именно это в ней и притягивает. Если ты презираешь одноразовые чувства доступных забав, то эта игра для тебя...»
Интересно, что это первый трек, который должен был подвергнуться цензуре на британском радио, понятно по каким причинам. Но сотрудник, продвигавший данную идею, просто-напросто на момент голосования отправился в отпуск, а потому песня таки дошла до радиослушателей. 9 место в Британии и второе в Германии – это всё ещё большой успех и интерес к новой пластинке был целиком и полностью подогрет. 24 сентября 1984 года «Some Great Reward» увидел свет.
«Некоторая большая награда» – это если переводить дословно. И вновь с названием в самую точку, ведь этот альбом – действительно награда для
преданных слушателей, ожидавших от Depeche Mode нового прорыва. Если возвращаться к обложке, то мне особенно добавить к ней нечего, влюбленная пара выглядит отлично, снимок Брайана Гриффина вновь на высоте. Кстати, парень на обложке сильно похож на Алана Уайлдера, но это совсем не он, как может показаться.
Если возвращаться к записи альбома, то роль Уайлдера возросла многократно. Известен тот факт, что все участники группы, а также сопровождающие их помощники вроде Джонса или Миллера любили по окончанию рабочего дня наведаться в местный клуб, чтобы хорошенько повеселиться. Однако были двое людей, работавших больше других – это Гарет, которого буквально повысили до должности сопродюсера записи (он и указан в таком качестве на буклетах) и Алан, который теперь начал больше экспериментировать со звуками и работать допоздна, пока остальные участники давно отдыхали. Всё это определённо отразилось на том, какой путь ждал Depeche Mode далее. Стоит отметить сразу же трек «If You Want» – последний трек авторства Уайлдера, попавший на студийный альбом группы. Алан понял, что ему проще окончательно отдать бразды правления более качественному лирицисту Гору и потому отступил в пользу работы над звучанием.
Эстетика Западного Берлина со всеми его индустриальными замашками (Гор вообще переехал туда жить и встречался с немкой на тот момент) сыграла окончательную роль в том, как стали звучать Depeche Mode тогда. Это первый в их карьере альбом, где непросто было бы найти проходной трек, записанный ради самой записи. Музыка усложнилась, но стала ещё эффектнее. Тексты во множестве случаев стали попроще, но отнюдь не стали простыми. Теперь уже практически никакого подросткового бунта, что звучал на предыдущей работе. За примером далеко ходить не надо: у нас есть завершающая песня «Blasphemous Rumours».
При знакомстве с песней, которая называется «Богохульные слухи», даже сложно определить, на что первым делом направить свой взор. Если музыкально со всеми этими устрашающими сэмплами (звучит всё так, как будто кто-то бесконечно роняет кастрюли, тонет в воде или перебирает двигатель автомобиля) песня целиком принадлежит к альбому «Some Great Reward», то вот текст – это буквально таки проводная точка к следующей пластинке группы, «Black Celebration». Давние поклонники группы не будут удивлены тому, что я решу привести некоторые подробности ниже:
«Девочка шестнадцати лет — вся жизнь впереди — перерезала вены на запястье, устав от жизни, но выжила... Спасибо Господу, за каплю милосердия!»
«Девочка восемнадцати лет влюблена во все сущее, обрела новую жизнь, уверовав в Иисуса Христа. Сбитая машиной, закончила жизнь с аппаратом жизнеобеспечения».
Лирический герой – это один и тот же ребёнок. А каков припев то:
«Я не хочу распускать богохульные слухи, но по-моему у Бога жуткое чувство юмора. И, когда я умру, я думаю, он будет смеяться».
Этот припев звучит буквально для стадионного гимна, но вы же понимаете, что при должном знакомстве с переводом всё это превращается в нечто, помягче выразиться, устрашающее. Нет никаких сомнений, что когда группа решила выпустить данную песню своим третьим синглом с альбома, мало кто нашёл эту идею самой приятной. Компромисс был найден таким образом, что сингл стал двойным с песней Мартина «Somebody», одной из его двух сольных на альбоме (вторая «It Doesn't Matter»).
Это один из лучших его номеров. И одновременно один из самых трогательных. Полнейший контраст в другую сторону от «Blasphemous Rumours». В тексте лирический герой прямо поёт о том, что нуждается в той единственной, что разделит с ним горе и радость, победы и поражения. Уайлдер подтверждал, что при записи песни, когда он сам играл на пианино, Мартин пел свою партию обнажённым. Подстать тексту.
О двух других участниках, как обычно, чуть коротко. Гаан прогрессирует, но это всё ещё не тот вокалист, которого мы будем знать чуть позже, хотя его стадионные припевные мотивы, о которых я вспоминал ранее, безумно хороши. Флетч – наверняка он славно отрывался в клубе и грамотно следил за счетами Depeche Mode. Больше сказать нечего.
Критики сдержанно хвалили работу, в частности как раз отметив прогресс в вокале Дэйва. Чартовые успехи были вновь самыми заметными в карьере группы: четвёртое место в Великобритании, третье в Германии и 51-е в США. Каждая песня имела право выйти синглом, настолько они были хороши, говорить о них отдельно я просто не вижу смысла.
Сразу же после выхода альбома Depeche Mode отправились в турне по миру, которое продолжалось практически год. Интересного здесь хватало. Его первая, британская часть, завершилась 4-мя подряд концертами в лондонском Хаммерсмите. Залы были переполнены.
Далее же была европейская часть, отмеченная на втором диске переиздания «Some Great Reward» некоторыми живыми версиями песен, исполненных в швейцарском Базеле (их я добавлю плейлистом с альбомом), но особенно важным был концерт 14 декабря 1984 года в немецком Гамбурге. Он был записан на плёнку тогдашним режиссёром многих музыкальных клипов группы Клайвом Ричардсоном и выпущен, как первый официальный видеорелиз Depeche Mode «The World We Live In and Live in Hamburg». Выпуск состоялся в апреле 1985 года. Целиком шоу также можно с лёгкостью найти на Youtube, я же представлю отдельные треки для ознакомления.
В завершение рассказа об эре «Some Great Reward» закрепляю общие мысли своими выводами. Вне всяких сомнений для меня это сильнейший альбом первой половины творчества Depeche Mode, на котором она и завершилась. Проходных композиций действительно нет, синглом действительно была способна выступить абсолютно любая песня. Каждый из участников всё сильнее проявлял себя в своей лучшей форме. Переслушав данную запись в очередной раз я поймал себя на мысли, что всё доведено до нужного идеала, каждый инструмент и звук на своём месте. Тексты уже не отдают ненужным подростковым пафосом, зато углубляются в более запретные и тонкие темы. Смелость на грани важного.
Советую тем, кто давно не обращался к «Some Great Reward», прослушать альбом вновь, а вообще всем без исключения, кто уже наизусть знаком с этой записью, написать в комментариях, считаете ли вы этот альбом лучшим в раннем творчестве? Или может у вас другая точка зрения? Жду ваших мнений.
Все фото взяты непосредственно с открытых источников в сети Интернет. Видеозаписи представлены различными каналами с Youtube.
На этом пока всё.
Спасибо за прочтение статьи до конца. Буду признателен, если оцените данную публикацию пальцем вверх, репостом в соцсетях, а также оставите комментарий. Дополнительным плюсом будет для вас подписка на мой канал, новые интересные статьи появляются здесь регулярно.
#музыка #depeche mode #зарубежная музыка #музыкальные альбомы #карьера depeche mode от romanist music
