Этот жанр живописи можно назвать «творческой лабораторией» изобразительного искусства, поскольку он является и составной частью, и пробным камнем станкового искусства. В нем наиболее полно раскрываются пластические и колористические возможности мастера, выявляются его стилистические особенности. В натюрморте художник обращается к миру неодушевленных предметов, выделяя их из всего разнообразия окружающего мира, но каждый художник видит окружающий его мир по-своему. Одни натюрморты написаны в реалистической манере, другие изобилуют символами и философским подтекстом. Натюрморт всегда был одним из тех неотъемлемых элементов, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их великолепием. Каждая эпоха дарила ценителям своих мастеров натюрморта. (Талалова А.С. Натюрморт в современном мире)
Рассмотрим картину Владимира Давыденко «Летний натюрморт».
Как, наверное, хорошо знойным августовским днем утолить жажду, вдоволь наевшись арбузом! Художник не скупится на цвет и фактуру.
Точно передана структура арбуза. Мякоть сочная, упругая, вся в крупинках. Пленэрный вариант натюрморта позволяет увидеть солнечный свет и яркую светотень. Тени густы, прозрачны.
Как и в классическом натюрморте, мастер приблизился к естеству натуры, но привнес в полотно нотку современности. Не прибегая к лессировке и методу многослойной обработки деталей, как в голландских натюрмортах, художник несколькими мазками достигает того же эффекта. Особенная компановка предметов усиливает общее восприятие и влияет на настроение картины и впечатление от нее.