Мой первый альбом и как я его записывал

В 14 лет мне купили первую гитару, в 16 я услышал самый важный альбом, а в 17 - записал первый альбом дома.

Я выпросил у родителей первую гитару в 14 лет. Мы пошли с папой в Эльдорадо и взяли "деревянного" цвета инструмент. Другие критерии выбора нас, судя по всему, не интересовали. Как я понял потом, мы купили классическую гитару с нейлоновыми струнами. Никакого рок-н-ролла, но было поздно.

Прошло некоторое время, после неуспешной попытки учебы в гитарном кружке и дальнейших успехов в самостоятельном освоении, я продал эту гитару, и не без помощи родителей, купил электроакустику Euphony. Она была красивого цвета "санбёрст" и немного напоминала мне Gibson Джона Леннона. Я правда испортил ее эппловским стикером, но тогда мне это нравилось. Инструмент был очень удобным и отлично звучал – гитара до сих пор в ходу в арсенале другого музыканта, хоть и пережила "беды с башкой".

Юный и подающий надежды Робик и его верная подруга.

Примерно в то же время я стал слушать сольники Маккартни, так как все записи битлов были заслушаны. Все. Даже те, о которых сами Битлз не в курсе. Альбом 1970 года McCartney стал Рубиконом моего увлечения. Пол записал его практически в одиночку, более того, большая часть была записана дома на многодорожечный магнитофон. Многодорожечного магнитофона у меня не было. Но был компьютер и микрофон. Вооружившись ими, я начал идти по "долгой и извилистой дороге".

Дебютный сольник Пола – виновник всего, что произошло со мной после.

Попробовав свои силы на парочке каверов, которые никогда не увидели свет, в августе 2013 года я приступил к записи своего первого альбома.

Что у меня было в распоряжении:

• Электроакустическая гитара;
• Маленький комбик VOX, который я одолжил у друга;
• Детский бубен;
• Детский синтезатор;
• Тарелки, ложки, банки с гречкой и прочая домашняя утварь;
• Маленький микрофон для настройки домашнего кинотеатра;
• Микрофон для скайпа на подставке;
• Программа для многодорожечной записи Audacity.

Согласен, так себе арсенал. Но для человека, который горит идеей, наличие или отсутствие оборудование – вопрос далеко не первостепенный. Поэтому, самое важное что нужно для записи музыки – ЖЕЛАНИЕ.

Имея четкое и осознанное желание записывать музыку, вы сделаете это, найдете возможности, время и силы. Если вы слышите от кого-то: "не записываю музыку, так как сначала нужно купить дорогой микрофон" или "вот куплю себе новую гитару, и запишу все песни", знайте – этим людям не достаёт желания творить.

Как я записывался:

1. Я прогуливал школу, чтобы быть дома одному и работать в свое удовольствие. Уходил утром, ждал когда родители свалят на работу, возвращался и записывал, ведь по вечерам вся семья была в сборе, и я стеснялся или мешал им.

2. Я не использовал метроном. Во-первых, потому что я не умел им пользоваться, а во-вторых, я был слишком дерзок, чтобы подчинять свою музыку холодному беспристрастному темпу машины. Я пел под гитару, записывая черновой ритм-трек песни, а затем накладывал все дорожки поверх него. Порой я забывал о черновой дорожке, и она оставалась в финальном миксе, порой я умышленно оставлял ее, если она была хорошо записана.

3. Я писал все на микрофон. Опытным путем я выяснил, что микрофон для настройки домашнего кинотеатра обладает хорошей чувствительностью, так что это была моя основная рабочая лошадка. Я пытался подключить гитару к микрофонному входу компьютера, но звук был ужасный. Так что я не стал пробовать этого ни с комбиком, ни с синтезатором, посчитав, что этот вход исключительно для микрофона.

На подобный микрофон была записана добрая часть альбома.

С сегодняшним своим опытом могу сказать, что можно было вполне подать сигнал с Phones Out'a синтезатора/комбика через AUX, а не снимать звук микрофоном с динамиков, дополнительно ухудшая его. Хотя, если вы пишете Lo-Fi – можно писаться как угодно:)

Признаюсь, я использовал слово Lo-Fi, чтобы оправдать низкое качество своих работ (и это срабатывало). Сейчас я называю Lo-Fi только то, что умышленно записано в низком качестве, где плохое качество звука - средство самовыражения.

4. Сначала вместо барабанов я использовал бубен, самодельный шейкер из банки с крупой, удары по столу, по полу, по железным мискам, стульям и т.д. В каких-то песнях это было уместно. В процессе записи альбома я овладел простейшими электронными барабанами на синтезаторе или на стареньком андроидовском планшете, как, например, в песнях Don't Care и 23.

5. У меня не было бас-гитары, и негде было взять. Потому я записывал партию баса на 5-6 гитарных струнах и опускал эту партию на октаву в программе. Кстати, порой удавалось достичь некоторой контрабасовости звука, хотя в целом такое звучание очень специфично.

6. Я очень плохо играл и пел.

7. Я действительно очень плохо играл и пел.

Упаковка альбома

Название ко мне пришло случайно, это была игра слов с очевидной отсылкой на Битлз. Иронизируя, что это первый альбом, я назвал его A Little Beat More, что с некоторой натяжкой можно перевести как "Ещё немного". Для обложки я планировал использовать собственную фотографию, так что при помощи одноклассницы-фотографа у меня появилось много фоток, правда ни одну из них я в итоге не использовал. Прости, Аня, твое время было потрачено зря.

Фоткайся так, будто эти фотки никуда не пойдут

Попытки друга-дизайнера сделать обложку

Я задумал сделать CD-диск, да ещё и с разворотом. Мой друг-дизайнер Марк сделал для разворота коллаж. Он тоже никуда не попал, но сейчас он получит свою порцию внимания.

Легендарный коллаж. Никакого смысла в нем нет (а в чем вообще есть смысл?)

Безобразным образом проигнорировав работу своих друзей, я осуществил гениальную, как мне казалось, идею – обложка альбома это QR-код.

Не буду говорить, что здесь зашифровано. Оставим элемент интерактивности в этой статье.

В мире существует две физические копии этого альбома – я подарил их друзьям на дни рождения. И выслал в электронном виде ещё паре друзей на почту. Сам я потерял альбом спустя год, когда сгорел компьютер, на котором все хранилось.

CD-версии альбома.

Сейчас альбом восстановлен с имеющейся электронной копии и доступен каждому для прослушивания в моем паблике ВК.

Это было удивительное время. Я вспоминаю, как я получал огромнейшее удовольствие от процесса записи и сочинения. Прошли годы, сейчас альбом звучит сыро и плоско, но в контексте происходящего, он имеет свою ценность, а так же является свидетельством того, с чего я начинал. Желаю всем музыкантам и творческим личностям не бояться препятствий на пути к тому, что действительно важно для вас.

Если вам понравился материал, лучшая поддержка - лайк и подписка на канал:)

А так же не забудьте подписаться на меня в Instagram и ВК. Там вас ждут другие интересные материалы.

Спасибо за внимание!