В прошлый раз мы узнали, что фотография это рассказ и у зрителя есть некоторые ожидания от него. Так как же сделать этот рассказ интересным?
Начните с малого. От простого к сложному. Для начала решите сами- что хотите показать. Выделите главное.
Например, вы фотографируете свою подругу. Это просто описательный портрет или событие в котором она участвует? Не бойтесь делать простые "рассказы". Больше шансов, что фотография удастся. Чем сложнее связи на фотографии, тем менее она становится понятной, да и к фотографу предъявляет уже гораздо больше требований. Сначала ползать, а уж затем ходить и бегать.
Если это просто портрет, значит главное - сама модель. Пусть ее будет много в кадре. Вы наверняка слышали про "воздушность", "характерность" и "атмосферность" в снимке. Отложите их пока в сторону. Только модель. Максимально просто и очень понятно.
У вас могут по-прежнему получаться снимки с лишним пространством- чаще всего сверху. Этакие "ружья на стене". Так получается из-за того, что для нас "главное"- это лицо модели, поэтому, инстинктивно помещаем в центр.
Плюс у многих моделей фотокамер точки автофокуса располагаются в центре. Опять же- что главное? Если лицевой портрет- пусть в кадре его будет очень много. Если поясной, значит, фотографируем не только лицо. Поначалу, возможно, будет сложно "перестроиться"- выработать новую привычку. Что и неудивительно: мы привыкли себя ощущать в пространстве, наш мозг формировал эту привычку годами, а фотография- это не про объем, а про его имитацию на плоскости. Да еще и ограниченную рамками кадра. Вот к этим рамкам и нужно приучать себя. Именно поэтому предлагаю начать с простого- для формировании привычки правильно смотреть и выделять первостепенное.
Если с видом анфас все более-менее понятно, то 3/4 снимать гораздо интереснее: тут уже появляются варианты. На что здесь обратить внимание? Лучше, когда модель обращена к центру кадра и как-бы "входит" в кадр.
Это, конечно, не догма, более того, есть множество работ великих маэстро, где персонаж не только обращен затылком к кадру, но и специально это используется, даже усиливается "упирая" лбом в край кадра. Но, тем не менее, если вы не знаете, зачем вам такая композиция в кадре, то лучше скадрировать по-другому.
То же самое относится и к приему наклона, когда сцена умышленно заваливается вбок. Такой прием поможет усилить и раскрыть динамику, перенастроить баланс. И если уж "валите горизонт", то наклоняйте основательно.
Поэтому: "не знаешь для чего- не делай". Иначе это будет смотреться бракованно: с некоторой "нервозностью" и беспокойством. Не нужно дать повода развиться ожиданиям динамики сцены у зрителя. Неизвестность пугает. "Неприятное послевкусие" от просмотра изображения.
Эти снимки, хоть уже и стали лучше, но по-прежнему всего лишь заготовка. Практическое упражнение на закрепление навыка.
Формируем привычку смотреть сюжетно и эстетично. То есть мыслить не просто "сфотографирую что вижу", а выделить объект или запечатлеть связь группы объектов. И в кадр помещаем не все пространство, окружающее нас, а только относящееся к истории. Располагаем не в край, а в центр кадра. То есть наша история должна занимать максимально большую площадь в рамке.
Начинайте с простого:
-пусть это будет один объект и очень простой фон;
-следите за положением объекта в кадре;
-приучайте себя ровно держать камеру.
В следующих темах расскажу про другие составляющие хороших снимков.
Автор текста и фото Михаил Кириков.
Наша модель - Тимофей Павлов.