Не очень хочется начинать с истории происхождения, терминологии, ключевых лиц и прочей шелухи. Давайте сразу снимем этот слой. Думаю, если вы начали читать эту статью — то +- и так все понимаете и я верю, что вы достаточно взыскательны, чтобы самим найти информацию.
Я давний фанат R&B. В 2005 году, мне было 13, и я увидел по телеку в программе DaChart на Муз-ТВ, клип Chris Brown — Run It. Для меня это было, как найти папину заначку с порнухой на VHS кассете. Помню, что это изменило мой взгляд на музыку кардинально. Мне тогда только-только купили комп домой и вместо того, чтобы использовать его для учебы — я начал искать новую музыку везде, где это возможно, а Крис Браун стал моим кумиром. Я ставил его фотки на аватарки в ICQ и Mail.ru Agent и когда знакомился с девчонками — говорил, что это я.
Однако в русскоязычной музыке я не нашел ничего подобного ни с точки зрения саунда, ни с точки зрения эстетики. Были Макс Лоренс, Стас Сацура, Бьянка, Илья Киреев, но все это было не то. Ближе всех наверное был Ратмир, и его смерть стала колоссальной потерей не только для Тимати, как для друга, но и для целого неокрепшего жанра.
Вопрос, который меня мучает до сих пор. Почему в России нет нормального R&B? Почему этот жанр так не популярен? Мы перенимаем практически все музыкальные тенденции с запада. Откуда такой пробел? Мне не очень хочется брюзжать, как старый дед, поэтому в конце я предложу варианты решения проблем, которые на мой взгляд помогут не только жанру, но и индустрии в целом
Причина №1. Игнор со стороны радио и TV.
То, почему R&B взлетел в Америке и был чуть ли не главным жанром последних десятилетий является следствием того, что в какой-то момент, наблюдая за агрессивным ростом хип-хоп жанра, костюмчики, стоящие во главе лейблов и радиостанций очковали брать такой проблемный жанр (с протестами, ненормативной лексикой, сексизмом и прочим), но и наблюдать как бабки проносятся мимо них они тоже не хотели. Выбрали что-то пограничное между рэпом и поп-музыкой, которую тогда раскручивали. Вот вам и R&B.
У нас такого никогда не будет. Люди, управляющие радиостанциями и тв-каналами, мало того что не поставят R&B. Они и хип-хоп ставят очень аккуратно. И не потому что боятся противоречивости жанра (это не американский хип-хоп 90х и мы не гангстеры), а потому что ни у кого из них нет яиц поменять формат и приучить аудиторию слушать это и не выключать эфир, чтобы наши костюмчики не теряли бабки.
Простой тест: вы можете представить Скриптонита, который играет на радио или берет награду за лучший хип-хоп проект на премии Муз-Тв? А Макса Коржа? А Фараона? Нет! Потому что, Джиган — наш кандидат!
Причина №2. У нас нет радио и TV
И я сейчас не говорю о самом факте наличия. Просто по сравнению с западом — у нас их нет. В Соединенных Штатах 15 330 радиостанций, у нас 700 (знаем мы из них — дай Бог, 10). В США только около 50 телеканалов связано с музыкой, не говоря уже о вечерних шоу, типа нашего Урганта. Мне кажется, у нас "на кнопке" всего столько же каналов, сколько у них с музыкой.
Причина №3. Многолетнее отсутствие музыкальной журналистики как класса.
Это меня прям изумляет. У нас богатейший язык, мы в Top-10 самых читающих стран, у нас вроде как все хорошо с образованием в области журналистики, но из медиа, связанных с музыкой, по большому счету основные сейчас — это The-Flow и Афиша. Скорее всего проблема не в кадрах, а в том что им просто некуда устраиваться? Ау!!! Где наши Billboard, Complex, XXL, Rolling Stones, Hype, Fader, Vibe, Variety?
Эти издания уже успешно пережили смерть печатки и переходят в цифру, имея уже большой вес для индустрии. Нам сложно будет создавать такие же медиа с нуля, не имея за плечами такого же бэкграунда и аудитории. Ну а почему мы все спали? Я в принципе не против этих уютных телеграм-канальчиков и пабликов, но хотелось бы видеть что-то более серьезное, способное развивать индустрию.
Причина № 4. Не появилось ни одного по-настоящему большого артиста в жанре
Это главная причина, почему жанра как такового нет, либо он очень нишевый и субкультурный. До сегодняшнего дня на него никто не сформировал спрос у аудитории. Не было ни одного большого русскоязычного артиста, кто влюбил бы людей в жанр и это породило череду последователей расширяющих эту аудиторию. С точки зрения маркетинга у нас просто нет сегментов, на кого этим артистам таргетироваться для попадания в чарты, а наши лейблы, в том числе и мейджоры, не готовы пересиживать статистику, им бабки нужны здесь и сейчас и если они видят, что стрим дорогой (а так и будет на холодных сегментах) - никто не станет вкладываться в ваше развитие, кроме компаний-энтузиастов.
Это все равно, что собрать дворовую футбольную команду и идти играть на школьное поле, ожидая что на вас придут смотреть тысячи болельщиков.
Все, кто у нас слушает R&B — скорее всего слушают западный и, в силу привычки, не будут поддерживать локалку. Он так и останется местечковым жанром, пока у кого-то не хватит яиц преодолеть все трудности.
Доказательство: откройте чарт по жанрам в Apple Music. R&B чуть ли не единственная категория, где 85% чарта ТОП-100 состоит из западного каталога. Оставшиеся 15% — это русскоязычные композиции. Это шок и боль! Статистически у нас в основном слушают русскоязычных исполнителей везде. Но только не в этом жанре. Большинство из эти 15% вообще выпущены в в период 2013-2016. Попасть в этот чарт — вообще легко, но претендентов нет, потому что заработать на нем у нас нельзя.
Для сравнения: в общем чарте ТОП-100 меньше 10 треков зарубежных исполнителей и больше 90 от русскоязычных артистов.
Вот вам скриншоты для наглядности по ТОП-10
Причина № 5. Культурный код
R&B в классическом представлении — это любовные баллады. У нас как-то не принято делиться своими чувствами, мы презираем слабость, у нас этого нет. Хоть мы и любим страдать — показать это нам западло. Легче слушать западных артистов, один хер ничего не понимаешь, просто красиво. Вряд ли под русский R&B можно заниматься сексом, под негров — легко. В общем, для этого жанра — у нас еще и с головой проблемы.
Поэтому мне жаль действительно талантливых ребят, как Nastra & Needow. Потому что такая музыка никогда не будет популярной, если что-либо не изменится.
Вывод.
Я не хочу подытоживать тему, говоря в очередной раз, какое все дерьмо. Вместо этого давайте посмотрим, что можно с этим сделать:
- уволить всех текущих редакторов радиостанций с заржавелым трек-листом, и которые никак не развиваются. Это будет плюс для индустрии в целом, не только для этого жанра.
- обновить формат радиостанций и тв-программ. В случае критических изменений с точки зрения глубины просмотров и прослушиваний — ввести бонусную систему для рекламодателей (больше слотов или скидки, новые опции и т.д.), чтобы они тупо не ушли, а переждали вместе с ними. Так хотя бы обновится их аудитория, иначе они умрут от старости.
- ввести государственную программу по развитию региональных и федеральных медиа (радио, тв, журналы, блогинг). Это лучше, чем тратить миллиарды на реконструкцию мостов и памятников. Государство субсидирует 99% футбольных клубов и паршивого кино. Такой же уровень поддержки нужно направить и в индустрию развлечений, в целом. Просто стыдно, что в такой огромной стране, как наша, всего лишь 700 радиостанций против 15 000 в США.
- Решения по контенту, который нужно ставить в эфир, должны принимать те люди, которые верстают программу и которые в курсе текущей ситуации с трендами на рынке, а не руководство
- Региональные станции могут сами определять свою контент-политику, отдавая предпочтение своим локальным артистам, развивая музыкальную индустрию в регионах.
- Артисты должны начать зарабатывать свою аудиторию. Для этого необходимо их научить работать с контентом и маркетингом. Эту функцию должны выполнять их менеджеры, курируемые лейблами,
или. получившие профильное образование или прошедшие адекватные курсы, подтверждающие квалификацию. - Артистам быть более гибкими творчески. Chris Brown уверенно себя чувствует и в pop и в хип-хоп жанре, за счет чего ему удается пробиваться в чарты. Также для поднятия интереса к жанру — нужны фиты с рэп-артистами. В США так рэперы попадали на радио. У нас должно быть наоборот
- Сложно советовать лейблам обрести яйца и диктовать жанр вразрез статистике просто потому, что у этого есть перспектива если смотреть на другие рынки. Если есть рычаги воздействия на партнеров — увеличить места или создать отдельные слоты для поддержки жанра на витринах платформ, добавлять альтернативные стратегии монетизации (direct2fan например) и делать упор на контент и маркетинг вокруг артиста, а не только на его треки (у нас так работают почти все лейблы)