В продолжение статьи Высокая мода 1980х. Занавес мирного времени.
Некоторые фотографии могут повторяться.
Варварски яркая, но удивительно элегантная бижутерия высокой моды 1980х годов берёт начало в коллекциях Коко Шанель времён её путешествий по Европе с художником Хосе Сертом и его женой Мисей Серт - "Если бы не они, я бы так и осталась необразованной провинциалкой." - из короткой, но яркой автобиографии самой Шанель.
У Миси было интересное прозвище в богемных кругах "пожирательница гениев".
А Серт рассказывал о всём увиденном во время этих путешествий так, "будто мы сами присутствовали при рождении шедевра".
Это так же период, когда Коко Шанель восхищённая как и все в Париже "Русскими сезонами" Дягилева тайно является их спонсором.
Восхищались все - спонсировала она.
Она же оплатит похороны Маэстро на Сан-Микеле в Венеции.
Дягилев привнёс в Париж начала ХХ века "варварство", "роскошь", "сказочную Россию" и сказочный восток в своём прочтении.
Его влияние распространилось на все области жизни на весь ХХ век.
Но в моде и в театральных постановках это невозможно не замечать.
"Почему, всё, что я делаю это Византия?" - воскликнет она сама про своё видение в те годы.
Это при том, что одежда, которую она делает - гимн "минимализму", пользуясь современным языком.
Одежда, да, украшения - нет.
Жемчуг в много рядов, крупные браслеты по мотивам византийских мозаик и мальтийского креста в ярких камнях, крупные серьги.
В украшениях роскошь её не смущала.
Она же сделала хорошим тоном носить качественную бижутерию вместо медленно тающих запасов из родовых сокровищниц.
Возможно, именно то, что у неё таких запасов не было, а у высокосветских модниц они истощались, повлияло на принятие этой моды.
Как ранее Первая Мировая Война не могла не повлиять на принятие лаконичных костюмов из до этого неприемлемого для женской одежды твида.
Так же на бижутерию восьмидесятых повлияли семидесятые - допустившие "варварство" и яркие цвета в моду аристократов и буржуазных слоёв.
В целом десятилетие 1980х тщательно и довольно успешно пыталось забыть тот шок и немного наследный ужас перед "революцией в России", в который их привели "эти грязные хиппи", но, например, Ив Сен Лоран так тактично и элегантно ввел на подиум некоторые элементы "безумств", что их нельзя было не принять.
В 1977 году в полный голос прозвучит стиль "панк" трудами Вивьен Вествуд - трудно отмахнуться от обаяния цепей, булавок, металлических заклёпок.
В 1983 году придёт и позже заключит пожизненный контракт с маркой "Chanel" Карл Лагерфельд с удивительным чутьём на то, что из уличной моды уже можно, а то и нужно брать в высокую моду, а чему ещё дать повариться этажами ниже.
"Женщины обожают цепи. Дайте им их." - Коко Шанель про сумочку 2.55. - февраль 1955 года.
Восьмидесятые это гимн этим цепям - якорного плетения, двойного якорного или панцирная с плоскими звеньями, позволяющая показать матовую фактуру плоской стороны и глянцевую изгибов.
"Золотые", "серебряные", "платиновые", всех размеров они были во всех коллекциях и у всех самых заядлых модниц.
Обильно украшенные крупными шармами с имитацией драгоценных камней - "рубинов", "изумрудов" и "сапфиров" в первую очередь.
"Королевские", "царские", "императорские" камни.
Сочетание чёрного, золота, ярко-красного или ярко-розового с ярко-изумрудным и сапфировым - одно из знаковых цветовых сочетаний 1980х.
Оно же спустится и в прет-а-порте и в журналы с выкройками - очень хорошо помню "французский" пиджак чёрного цвета, акцентом в котором были золотые пуговицы и петли отделанные тканью именно этих цветов - вещь содержащая сама в себе украшение.
И пластик и металл для украшений люксового сегмента изготавливались из особых сплавов, состав которых старались сохранить в секрете, но качество в любом случае было на высоте, и эти образцы постепенно выравнивались в правах с ювелирными украшениями.
Тем более, что иметь их, хранить в доме и носит было более безопасно, чем их аналоги из драгоценных металлов и камней - старая проблема, в XVIII-XIX веках аристократы решали её тем, что носили тщательно разработанные копии фамильных украшений, а оригиналы хранились в домашних сейфах или в банках.
Тут стоит так же упомянуть, что пресловутая в просторечии "голда"- крупная золотая цепь или гривна с самого начала своего появления в культуре людей была не просто "украшением" или "символом богатства" - но и весомой денежной единицой, в том числе на крайние случаи внезапной сделки, плена или откупа от бандитов.
Качественно сделанная бижутерия лишала женщин этой не элегантной и утомительной смысловой нагрузки.
Бижутерия 80х отлично сочеталась с крупными солнечными очками, с яркими и контрастными шёлковыми платками, которые носили и как шейное украшение и как головной убор.
Только такие формы и цвета могли выдержать объёмы модной тогда одежды, не затеряться на фоне широких плеч или крупных оборках.
Из мотивов кроме цепей, крестов - мальтийских и отчасти готических-католических, можно отметить все виды замысловатых спиралей из металла, особенно золотого, ракушки, камелию - как один из символов дома "Chanel", разнообразие отсылок к "царским домам", к грубым украшениям средневековья.
Тогда же в моду вошли не только серьги, но и клипсы - крепление снимало нагрузку на мочку уха, буквально не растягивало отверстие под серёжку, невесомыми серьги такого рода станут не скоро.
Шёлковые кисточки на серьгах, подвесках и шляпах.
Геометрические формы с игрой фактур металла.
В свадебной моде новое звучание обрели букеты цветов из шёлка - стали намного крупнее и ярче.
Переходя в сегмент прет-а-порте украшения делались из более дешёвых материалов, теряя при этом в лоске и буквально - в блеске и цвете - пластик не передаёт цвета эмали и ювелирных стекла и сплавов, а недорогой металл не удерживает сложную фактурную обработку.
В восьмидесятые ещё раз взлетели на небосклон ювелирные украшения фирмы "Bvlgari", но это уже история на другую статью.
Лайк, если статья понравилась или была полезной.