«Может ли простая консервная банка стоять в центре внимания культурных людей XX века? — Может…». Так начиналась статья «Феномен консервной банки» советского искусствоведа Михаила Лифшица. Текст критиковал поп-арт и прославил автора как его непримиримого врага. Мы решили вспомнить, когда в центре художественных произведений действительно оказывалась та самая банка.
— Одна из самых знаменитых консервных банок в искусстве XX века принадлежит Энди Уорхолу.
В начале 1960-х отец поп-арта создал серию работ с изображением жестянки из-под супа Campbell’s — всего 32 полотна. В 1962-м Уорхол выставил серию: работы располагались в несколько рядов, что напоминало полку с консервами. «Что делает Америку великой, так это то, что самые богатые люди покупают ровно те же товары, что и самые бедные. Ты знаешь, что президент пьет Coca-Cola, Лиз Тэйлор в восторге от Coca-Cola и ты, только представь, ты тоже можешь пить Coca-Cola! Coca-Cola всегда остается той же Coca-Cola, сколько бы денег ты ни заплатил», — отмечал Уорхол. Его консервная банка сделала искусство понятным всем. Кстати, сам художник признавался, что на протяжении 20 лет питался тем самым супом Campbell’s.
— «Дерьмо художника», пожалуй, самая известная работа итальянского концептуалиста Пьеро Мандзони.
21 мая 1961 года он собрал собственные экскременты в 90 пронумерованных консервных банок (по 30 граммов фекалий в каждую), на нескольких языках написал на них «100%-е натуральное дерьмо художника» и оставил на каждой автограф. После этого он продал их по цене, равной стоимости золота той же массы. Критики спорили, что на самом деле находилось в банках.
Предполагали, что Мандзони положил туда гипс. Некоторые банки со временем взорвались, но коллекционеры, купившие их, не признавались, что обнаружили внутри. В 2008 году французский журналист Бернар Базиль представил публике одну из открытых банок. Внутри нее обнаружилась вторая, меньшая по размеру, но оформленная тем же образом. Друг Мандзони Энрико Бай говорил, что «Дерьмо художника» — это «акт глумления над миром искусства, художниками и критиками».
— В конце 1970-х российский концептуалист Дмитрий Пригов представил серию инсталляций «Банки».
Художник использовал жестянки из-под дефицитного в годы застоя растворимого кофе. В них Пригов решил «законсервировать» духовные ценности, о которых так много говорили вокруг.
Какие — перечислялось на этикетках: «Банка водки», «Банка пророчеств», «Банка государственная», «Банка за полное и безоговорочное разоружение Америки». Для Пригова это была своего рода «графическая поэзия». Помимо этикеток на банки были нанесены короткие тексты. Например, «Банка вопрошений» задавала гогеновский вопрос о прошлом «Откуда мы вышли?», а на «Банке будущего» слово «будущее» было выведено белыми буквами на черном беспросветном фоне. На ней же было написано: «Газеты — правда жизни».
— Эль Анацуи — один из самых продаваемых африканских художников.
Он работал и продолжает работать с разными материалами — от керамики до дерева. Но прославился он своими «покрывалами» из сплющенных алюминиевых банок и крышек. Этот материал художник начал использовать случайно. В 1999 году Анацуи обнаружил на обочине мешок, в котором лежали банки и крышки от бутылок из-под алкоголя.
Несколько месяцев находка пролежала нетронутой в мастерской художника. А потом он решил поэкспериментировать. В итоге Анацуи нанизал банки и крышки на проволоку и получилось железное «одеяло». Свои объекты художник называет скульптурами. А еще говорит, что ими он возвращает Западу то, что было привезено в Африку.
— Швейцарский современный художник Томас Хиршхорн работает в жанре инсталляции.
В 2014 году, когда Европейская биеннале современного искусства Manifesta 10 проходила в Санкт-Петербурге, самой заметной тогда стала работа Хиршхорна «Срез». Она целиком заняла самый большой из внутренних дворов Главного штаба Эрмитажа и оголяла внутренности типовой пятиэтажки: то ли разбомбленной, то ли списанной под снос. Художник часто работает со строительным мусором, сломанными предметами, клейкой лентой и картоном. Еще один это материал — жестяные банки.
В 2010 году Хиршхорн представил проект «Слишком-слишком много». Художник использовал десятки тысяч смятых жестяных банок, через которые пробирались зрители и которыми было усыпано все вокруг. Так швейцарец изобразил культ потребления — как огромную, всепоглощающую помойку.
— Китайский художник Лей Ксью по своему обыграл тему жестяных банок.
Он сделал их копии из фарфора и расписал вручную синим кобальтом. Банкам он придал скомканную форму — такие нередко можно увидеть прямо под ногами. Лей Ксью так продемонстрировал смешение культур и традиций, которое происходит под давление процессов глобализации.
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.