В первой части статьи мы коснулись вопросов технической эволюции физических носителей музыкальной информации, на нескольких примерах увидели, как менялась продолжительность рок-релизов с изменениями формата этих носителей, а также коснулись важного вопроса оформления релизов на разных носителях.
В этой части хотелось бы рассмотреть весьма субъективный вопрос восприятия рок-релизов на различных носителях.
Восприятие является сложнейшим понятием педагогики и психологии. В широком смысле это основной способ познания окружающей действительности, в узком - процесс усвоения, переработки и усвоения информации.
Оставляя в стороне теоретические вопросы, заметим, что школьный урок уже более ста лет длится 45 минут. Именно эта продолжительность, при условии эффективного соблюдения его структурных частей, как установлено классиками педагогики, способствует наилучшему восприятию информации. Столько же, чаще всего, длится сеанс психотерапии. Встречи и совещания, которые длятся дольше этого времени, как правило, низкоэффективны.
Нетрудно заметить, что указанная длительность соответствует виниловым LP релизов. В их эпоху обсуждали сильные и слабые композиции на альбоме, но вряд ли кто-то говорил, что альбом затянут.
С наступлением CD-эпохи с характерным для нее "промежуточным" временем звучания в 50-70 минут, очевидно, восприятие релизов осложнилось, в том числе, их продолжительностью. В отзывах на альбомы на CD часто приходится слышать и читать о том, что "альбом затянут, 2-3 трека явно лишние", "материал воспринимался бы лучше, если бы выбросить четверть, или треть вещей" - иными словами, треков на диске как бы "слишком много".
Очевидно, что если в "виниловую эпоху", имея техническое ограничение по длительности релиза, исполнитель и продюсер были вынуждены отбирать лучшие композиции для альбома, то в CD-эпоху, при наличии 50-60 минут студийного материала, этот отбор или не ведется, или ведется в куда более мягком режиме.
С другой стороны, как показывает первая часть статьи (пример с Tiamat), и практика (пример с Lake of Tears, и другими исполнителями), и с появлением возможности разместить на CD материал с временем звучания 70-80 минут, часть релизов все же выходит с продолжительностью 40-45 минут.
Леонид Кочанов: "Одной из не очевидных причин повальной любви многих любителей музыки к винилу является, как это ни странно, ограниченность условий для творчества музыкантов того времени. Ведь раньше стандартный формат записи для винила не мог превышать 40-45 минут, что заставляло музыкантов помещать на альбом только самый сильный и качественный материал. Именно поэтому альбомы золотой для рока декады 70-х и 80-х отличались невероятной содержательностью. «In Rock» Deep Purple, «Master of Reality» Black Sabbath, «Rising» Rainbow – слушая эти, и многие другие пластинки того времени не хочется отвлекаться ни на секунду, и, затаив дыхание, вслушиваться в каждый аккорд и в каждую строчку.
К сожалению, столь блаженное чувство в последние десятилетия приходит всё реже и реже. И одной из главных причин такого явления стало появления CD-формата. Ещё бы, ведь раньше приходилось ужиматься в "жалкие 45 минут", а тут аж целых 80 в наличии! После такого нововведения количество групп, выпускавших альбомы с милым сердцу хронометражем, не превышающим 50 минут, сократилось до считанных единиц, а количество отличных, но затянутых альбомов стало превышать все критические отметки".
Леонид Кочанов приводит свой рейтинг "в целом удачных, но затянутых альбомов, слушать которые целиком становится подчас непосильной задачей":
1. Metallica – "Load" (1996)
Время звучания: 79 минут.
Релиз, получившей негласный титул «самый спорный альбом, выпущенный металл-группой» для кого-то стал надгробной плитой над металлом, как коммерчески жизнеспособной музыкой в 90-ых, а для кого-то – отличной пластинкой, на которой Metallica, смешав классический хард-рок 70-ых с современными гранжевыми веяниями и интересными звуковыми находками, родили едва ли не новый жанр, выпустив один из самых интересных альбомов в своей истории.
К сожалению, свойственный музыке группы гигантизм особенно проявился именно здесь, из-за чего музыканты не смогли вместить на альбом все свои идеи, приняв решение сначала выпустить позднее записанный материал через год (после чего на свет появился ещё более спорный «Reload»). Но это было ещё пол беды! Отобранные для альбома 14 песен занимают 79 минут времени - по сути, двойной виниловый релиз на одном диске!
При бесконечной спорности альбома, его первая половина содержит огромное количество хитовых вещей самого разного стиля и подачи. Невероятная раскрепощенность музыкантов, соединившись с пиком их музыкальной зрелости, родило столько потрясающих песен, что, cлушая первую половину альбома, хочется забыть о том, что на диске написано «Metallica» и просто наслаждаться музыкой, чтобы после окончания последнего аккорда мысленно поставить альбому заслуженную десятку. К сожалению, после гениального блюза «Bleeding Me» на альбоме следует череда откровенных «проходняков», призванных заполнить внушительное пространство диска. «Сure», «Poor Twisted Me», «Wasting My Hate» и «Ronnie» представляют собой откровенно скучный материал.
2. Uriah Heep – "Sonic Origami" (1998)
Время звучания: 76 минут.
Вогнав своих поклонников в состояние, близкое к нирване с выходом шедеврального «Sea of Light», открывшие в себе второе дыхание «Хипы» спустя 3 года выпустили в свет его логичное продолжение с весьма причудливым названием. Несмотря на множество отличных песен, пропитанных атмосферой настоящего хард-рока, вроде «Only the Young» или «Between Two Worlds», музыканты, поместив на диск аж 14 песен «для кучи» насочиняли множество "проходняков" вроде «Feels Like».
После выхода «Sonic Origami» группа впала в творческую кому более чем на десять лет, из-за чего отношение поклонников «хипов» к этому альбому было довольно тёплым. Однако стоит отметит, что все следующие релизы группы были куда более насыщенными.
3. Deep Purple - "Purpendicular" (1996)
Время звучания: 62 минуты.
По непонятной причине, именно первый альбом пост-Блэкморовской эпохи пользуется наибольшим спросом даже у тех, кто не причисляет себя к «пёпломанам». Этот релиз крайне высоко оценивают и сами музыканты, говоря о том, что после ухода склонного к диктаторству Ричи они наконец смогли вздохнуть полной грудью и реализовать давно накопившиеся идеи.
Однако, за действительно раскрепощённой атмосферой творческой свободы скрывается довольно посредственный материал, к тому же, сыгранный в несвойственной для DP мягкой манере. По-настоящему на «Перпендикуляре» удались только баллады (коих на диске аж 4), а вот остальной материал вышел достаточно ровным и посредственным, за исключением мегаугарного боевика «Hey Cisco». Серые песни с серыми мелодиями, быстро влетающие в голову и столь же быстро оттуда улетучивающиеся.
Кстати это единственный альбом группы длина которого превышает час. Однако при его прослушивании не покидает мысль, что здесь, как и на следующем релизе группы – «Abandon», хороших вещей от силы половина.
4. Iron Maiden – "Fear of the Dark" (1992)
Время звучания: 58 минут.
Достигнув пика популярности с выходом в свет шедеврального «Seventh Son of a Seventh Son», музыканты Iron Maiden оказались на какое-то время опустошёнными в творческом плане. На «Страхе темноты» группа, ни на шаг ни отойдя от образцового хэви-металла, мягко перешла от возвышенно-эпичного настроения релизов 1986/88 годов к мрачно-социальной атмосфере, характерной для набравшего популярность треш-металла. К Стиву Харрису вернулся композиторский талант, куда-то пропавшей на «Безотходной молитве», Яник Герс окончательно вписался в группу добавив в её музыку ещё больше энергии и огня, а появившаяся впервые за 10 лет на альбоме баллада «Wasting Love» стала настоящим украшением альбома.
К сожалению, насочиняв кучу отличных песен, ничем не уступающих классике 80-х, музыканты не удержались от того, чтобы запихнуть на альбом огромное количество "проходняка" вроде «Fear is the Key» или «Chains of Misery» которые тут составляют добрую треть альбома. Подобный «успех» в дальнейшем музыканты повторяли ещё не раз – к примеру аналогичным образом дела обстоят и на «Dance of Death», который, как и рассматриваемый альбом, мог быть ничуть не хуже всеми обласканных «The Number of a Beast» или «Somewhere in Time», если бы не пострадал от чрезмерной затянутости материала.
5. Paradise Lost – "One Second" (1997)
Время звучания: 55 минут.
Сойдя с тропы металл-исполнителей, английский квинтет записал на самом деле очень интересный для того времени альбом. "One Second" просто переполнен чувством опустошенности и тургеневской меланхолии, только достигается это, на сей раз, не за счёт забойных ударных и рычащего вокала. Сделав из клавишных полноценно звучащий общем саунде инструмент, англичане записали альбом, который получился на порядок интереснее более известных "Icon" и "Draconian Times".
Вот только, помимо таких гениальных вещей, как закутанную в клавиши с ног до головы "Disappear", или пинк-флойдовскую "Take Me Down", альбом содержит приличное количество "проходняка" вроде "Mercy" или "The Sufferer", которые хочется пропустить и на слушать больше никогда.
Несмотря на столь неоднозначный итог, надо признать, что этот альбом стал очень интересным "мостиком" между экстремальной молодостью и экспериментальной зрелостью группы. К тому же, лучшей обложки у вечно грустных англичан, по-моему, просто не существует!..
Как видно из приведенных компетентных комментариев к альбомам, все они хороши, но страдают затянутостью. Иными словами, по соседству с сильными треками размещен "проходной", слабый материал, нарушающий целостность альбома.
Перед тем как перейти к выводам, приведем еще одно мнение по теме статьи:
Анна Царькова: "Отрицательно на восприятие музыки повлиял не CD-формат, а всеобщее обесценивание музыки и остальных творческих продуктов.
Если раньше на создание альбома затрачивалось огромное количество человеческих, организационных, финансовых и прочих ресурсов, и, соответственно, релиз был ожидаемым и долгожданным - был Событием с большой буквы, то теперь запись можно сделать одному человеку буквально "на коленке", не выходя из комнаты, а исполнителей и релизов стало столько, что они перестали кого-то удивлять.
К тому же, LP-формат пришелся на 1970-е гг., когда вышли все знаковые релизы законодателей рок-музыки. С почти окончательным вытеснением его CD-форматом обозначился и упадок рок-музыки как жанра, и проводить параллель между форматом и длительностью релизов становится не очень корректно.
Двойных LP-альбомов выходило не так мало - и студийных, и концертных.
Что же касается желания выбросить часть материала из альбома, то вряд ли у желающих это сделать желания совпадут в деталях (то есть относительно тех или иных треков)".
Завершая наше исследование, мы приходим к следующим выводам:
- Эволюция физических носителей несомненно повлияла на выпускаемые релизы рок-исполнителей.
- По сравнению с аналоговыми носителями, CD-издания содержат, в среднем, больше студийного материала, причем его больше даже по сравнению с суммарным материалом студийной работы "виниловой эпохи". При этом, это часто приводит к удлиннению релиза, и иногда ощущению его затянутости (поговорки "больше - не значит лучше" и "краткость - сестра таланта" применимы в искусстве как нигде больше).
- Феномен этого явления, и влияние на восприятие релизов не изучены.
- Также, цифровые носители, возможно, привели к нивелированию ценности оформления релизов, а в виртуальном виде - вообще релизов, как таковых.
- Такие факторы, как более значительная доступность как релизов (как в виде альбомов, так и синглов и сборников), так и треков по отдельности, снижают восприятие их ценности, связанное с имевшими ранее место ожиданиями (покупки релиза, возможности услышать треки по радио или на концерте, возможностью ощутить его материальность и оформление, хранить его в коллекции, периодически прослушивать, получить на обложку автограф и т.п.).
- В наш цифровой век музыка все более теряет свое мессианство, становясь далеко не самым ценным продуктом потребления...