У некоторых режиссеров горшочек варит так, что дым столбом. За последние годы в России снято несколько мистических и психоделических драм, в ходе которых вопрос «Что это было?» возникает неоднократно. Иногда результат оказывается замечательным. Иногда – не очень. Вспомним три такие работы.
«Дама пик»: безумие – с головы режиссера
Павел Лунгин в «Даме пик» (2016) переносит отголоски повести Пушкина в современность. Эта, конечно, постмодернизм, про классическое произведение тут не просто знают, но даже поют его на сцене. Звезда оперы (Ксения Раппопорт) вернулась из эмиграции в РФ, где хочет ставить «Пиковую даму» и сыграть в ней графиню.
Певец Андрей (Иван Янковский) так мечтает сыграть Германа (чтобы подняться и заработать), что готов даже «стать настоящим Германом». На фанатизме и нездоровом перфекционизме героя мутировавший пушкинский текст превращается в бредовую реальность.
Фильм адски эксплуатирует «Черного лебедя», проявляя киксующую гротескность, заставляя героев в реале тупо отыгрывать книжку, делая сцены слишком вымученными. И сюжетик разгадывается запросто.
За все это «Даму пик» можно заминусовать и успокоиться. Но мне кажется, что Лунгин забавно поехал головой. Кто-то скажет, так и надо, поехал, как Герман, рекурсия, и т.п. Может быть. Но я о другом. Режиссер явно приболел 90-ми и второй половиной 80-х. Мне кичт и трешатина 80-90-х трогательно небезразличны.
Поэтому я хорошо посмеялся и воспринял несовременный и странный фильм как некое ностальгическое произведение. Бывает такое. Ну, и все эпизоды на сцене классные. Более натуральные и живые, чем «реальное» действие.
«Русский бес» не туда полез
В 2018 году Григорий Константинопольский («Восемь с половиной долларов») получил на «Кинотавре» режиссерский приз за картину «Русский бес». Не могу разделить радость некоторых критиков. Фильм законно в списке крейзи-драм, но это не вдохновляет.
Мутная история дизайнера Святослава (Иван Макаревич играет супер), влюбленного в дочь банкира Асю (красавица Любовь Аксенова не боится быть смешной) и из кожи вон лезет, чтобы доказать свою крутость в бизнесе. И всю дорогу Святославу вредит таинственный недруг. В итоге на передний план вылезает правда бес (Тимофей Трибунцев!) и... сам Константинопольский.
Оказывается, он снял кино с собой и про себя! Как будто он суперзвезда, и кроме круга его друзей это кому-то интересно. А по стилю получается сложная и вульгарная смесь «Американского психопата», «Бойцовского клуба» и трешевого кино молодой новой России прошлого века.
Константинопольский не вылезает из треша 90-х, причем, российского. И даже гордится этим, постоянно включая нам Линду и «Агату Кристи». Пример того, как российский автор пытается приклеить материал культовых западных произведений к российской фактуре, но получается ерунда для узкого круга приятелей.
«Орлеан» – черное шапито-шоу
«Орлеан» (2015) Андрея Прошкина («Орда») – нечто неописуемое. Мера условности такова, что некоторые покидали зал, другие наоборот веселились.
Я очень рад. По-землячески (я из Екатеринбурга) приятно за продюсера Игоря Мишина, за крутую роль актера Коляда-театра Олега Ягодина. Снова впечатляет Лядова и фееричное появление Трибунцева, устраивающего всякую жесть не «нечаянно», а очень самозабвенно. Хорош весь фильм, со всем безумием.
Это не черная комедия в западном смысле. Это элегантная смесь западных традиций с чисто российским чернушным сатирическим фарсом. Ядерный коктейль из Гоголя, Булгакова, Коэнов, Линча, Хармса, Кинга, Луцика и Саморядова...
История про маленький городок Орлеан (в России немало чудных названий), на который надвигается буря – кара небесная за дела, что тут происходят. В результате – адски смешное черное шапито-шоу про провинциальный Содом-Гоморру, отбившийся от «ручного управления». Да еще и под музыку The Tiger Lillies.
Конечно, тут есть мораль про зло, грех, искупление и прочее. Я всю эту нагрузку принял с постмодернистской отстраненностью. Не в морали дело. Главное, что тут крутой абсурдец, трешак, в хорошем смысле китч и вдохновенный трагикомизм. И тут все безумие оправдано.