Дорогие читатели!
Бывает, что в комментариях вы прикрепляете свои работы и просите разобрать их с профессиональной точки зрения. Я не против и по мере сил отвечаю вам на такие просьбы. Однако многие вещи вы можете диагностировать сами. Читайте статью до конца, и у вас появится представление о самостоятельном пути в живописи!
Цветоведение
Изучите науку о дополнительных цветах. Все основные оттенки можно разместить в цветовом круге так, чтобы образовались пары, лежащих друг напротив друга. Классический цветовой круг состоит из двенадцати секторов, но на первых порах достаточно шести. Это неполная радуга, где синий и голубой слиты в один сегмент, и таким образом друг напротив друга оказываются синий и оранжевый, жёлтый и фиолетовый, красный и зелёный.
В каждой из этих пар один цвет гасит другой при смешивании, а положенные рядом эти цвета выглядят максимально ярко. Чтобы полностью погрузиться в эту тему, прочитайте книгу Йоханнеса Иттена «Искусство цвета».
Рисунок
Акварель привлекает нас неожиданными эффектами, потёками и выпадением в осадок, так называемой грануляцией. Но никакие эффекты не спрячут незнание того, что все параллельные линии сходятся в точку на горизонте, или того, как на предметах распределяется светотень. Изучите любое пособие по началам академического рисунка, сделайте зарисовки куба, шара и цилиндра, и ваши живописные опыты станут гораздо убедительнее.
Контуры
Линия, которой фон отделяется от фигуры, никогда не имеет одинакового напряжения. Например, в местах где собственная тень сливается с падающей, контур пропадает. Будьте внимательны и рисуйте вещи с натуры. Только подобный опыт позволит вам изображать предметы в среде.
Инструменты и краски
По возможности не экономьте на карандашах, красках и кистях. Пусть инструмент будет один, но проверенного бренда. Набор красок дешевле купить в картонной коробке и самый маленький, но пусть он будет «взрослый», а не для детского творчества.
Бумага
Бумагу необходимо покупать именно под ваш материал – пастель, темперу, акварель – и обязательно высокой плотности. Лист А4 должен иметь маркировку не ниже 200г/м, а при увеличении формата плотность также лучше увеличить.
Копирование
Копировать мастеров полезно. Не бойтесь поднимать свою планку, берите работу лучшего художника в выбранном жанре. Сделайте скан, расчертите его на клетки и пропорциональные им клетки нанесите на ваш лист. Внимательно переносите линии, а потом работайте с пятнами. Не увлекайтесь отдельными кусками, на первом этапе старайтесь закидать весь лист, сделать так называемый подмалёвок.
Повторение скопированного
После изучения азов и копирования самое время взяться за собственную работу. Изобразите что-нибудь в стиле любимого мастера, не бойтесь быть похожим на лучших! Со временем ваш стиль обязательно проявится!
Берегите вдохновение!
Ваша К. С.