В истории мировой живописи есть сюжеты, которые словно наваждение кочуют через века, повторяясь в творчестве художников, совершенно разных по своему мировоззрению и стилю. Иногда, популярность сюжета основывается на литературных или исторических корнях. Иногда, но не всегда.
Картина "Сельский концерт" является одним из общепризнанных шедевров эпохи раннего Возрождения. Полотно было написано между 1508 и 1510 годами и в былые времена его приписывали кисти Джорджоне, хотя сегодня большинство искусствоведов склоняются к тому, что это одно из наиболее ранних творений Тициана, возможно начатое его более зрелым учителем.
Считается, что раньше краски картины были более сочными и в работе гармонично уравновешивались свет и тень, но сегодня, спустя годы, это полотно кажется словно залитым солнцем Италии. На фоне пасторального пейзажа художник изображает пару юношей и пару девушек, отдыхающих на лоне природы и увлеченных музицированием. Несмотря на то, что юноши на картине довольно чинно одеты, девушки обнажены.
Нагота ни мало не смущает героинь картины, да и юноши едва ли обращают на это внимание. Именно это безразличие героев картины к обнаженной красоте юных девушек и навело искусствоведов на мысль, что картина носит аллегорический характер и изображенные на ней девушки - ни кто иные как музы. Юноши не обращают на них внимания, потому что они присутствуют на картине незримо, вдохновляя, а отнюдь не соблазняя.
У ряда искусствоведов есть даже предположение, что и сами юноши не так просты. Тот, что одет в городские одежды - сам Аполлон, а сидящий рядом с ним юноша в одеждах попроще - это Пан или Сатир. Девушка с флейтой становится в этой трактовке одной из нимф из свиты Пана, тогда как девушка с кувшином - одна из муз, приспешниц Аполлона. Музы, как известно, черпали вдохновение из Гиппокрены, именно поэтому девушка и изображается с сосудом.
В этой трактовке картина становится не простеньким бытовым полотном, а изображением вполне себе мифологического сюжета - состязания Аполлона и Пана в музыкальном искусстве. Кстати, то, что Пан и Аполлон изображены в современных художнику одеждах подчеркивает тот факт, что художник воспринимает этих мифологических персонажей как аллегорию. Их битва - это не битва двух богов, но сражение двух поэтов или скорее двух видов поэзии.
В пору своего создания "Сельский концерт" бурных оваций не заслужил, а вот практически три столетия спустя в XVIII - XIX столетиях стал неожиданно популярен. Романтики "галантного века" и последующих эпох не раз дублировали это полотно Тициана, трактуя по-своему его содержание и сюжет.
Интересно, что, согласно античной мифологии, в состязании Пана и Аполлона победил Аполлон. Но как раз его-то последователи Тициана предпочли из композиции своих картин исключить. Лирический пейзаж куда больше ассоциировался в воображении художников с образом покровителя дикой природы Пана, который вместе со своими наядами и угадывается на большинстве, подражающих "Концерту" полотен.
Впрочем, тема состязания отошла со временем на второй план и картину стали трактовать как символ того вдохновения, которое способны подарить умиротворение природы и ее красота. Не даром в викторианские времена картина получила название "Идилия на фоне природы" и была переименована в "Сельский концерт" значительно позже.
Сохраняя композицию и лирический тон "Концерта" его подражатели меняли его пейзаж и героев в угоду своему вкусу и велениям времени. Так, Эдвард Коули Берн-Джонс отказывается от античной трактовки сюжета и делает пойзаж за спинами героев более городским, а самих героев более куртуазными. Об этой работе художника и ее связи с первоисточником у нас есть отдельный пост.
Но, конечно, самым известным подражанием "Сельскому концерту" является сегодня знаменитый "Завтрак на траве" Эдуарда Мане. Практически сохраняя композицию и залитый солнцем фон картины Тициана, Мане словно переносит ее сюжет через века, заставляя его играть новыми красками и смыслами.
Если все предыдущие повторения "Концерта" можно сравнить с эхом того самого первого полотна, то "Завтрак на траве" - это словно вторая жизнь картины Тициана, его реинкарнация, которая, кстати, вновь повлекла за собой множество повторений. Так, один только Пабло Пикассо создал минимум шесть вариантов "Завтрака на траве".
Кстати, "Сельский концерт" вдохновил не только множество художников, но и целую плеяду поэтов, которые посвящали этой картине свои стихи. Ближе всех с интонациями этого полотна совпал на наш взгляд Поль Верлен. Хотя в его стихах нет ни лета, ни солнца, ни вдохновения они полны того же лирического покоя, которым словно пронизано полотно Тициана.
Дай руку, не дыши - присядем под листвой,
Уже все дерево готово к листопаду,
Но серая листва хранит еще прохладу
И света лунного оттенок восковой.
Давай забудемся. Взгляни перед собой.
Пусть ветер осени возьмет себе в награду
Усталую любовь, забытую отраду,
И гладит волосы, задетые совой.
Отвыкнем от надежд. И, душу не тираня,
Сердца научатся покою умиранья
У красок вечера над сумерками крон.
Будь перед сумраком тиха, как перед схимой,
И помни: ни к чему тревожить вещий сон
Недоброй матери - природы нелюдимой.