Все изображения взяты из открытых источников в интернете
Вспоминая свое детство, точнее, свою жизнь до 16 лет, я могу сказать, что она была счастливой. Нет, она не была наполнена приключениями, путешествиями или общением с друзьями. Но сколько себя помню – я всегда любила читать и узнавать что-то новое, поэтому рядом всегда были друзья иного рода – книги. И журналы. В моем детстве были «Костер» и «Пионер» с увлекательными рассказами, а потом журнал «Мы». До сих пор его помню – очень интересное чтение было. Обо всем практически. С нетерпением ждала нового номера. Собственно, благодаря этому журналу я узнала о художнице, которая до сих пор остается the one woman в моих предпочтениях относительно женщин-художников.
О мексиканской художнице Фриде Кало я узнала в 16 лет. Вот ведь странно, каждый день на нас вываливается груда информации – я говорю об интернете, телевидении, но запоминаем ли мы что-то из этого калейдоскопа различных сведений? А в мои вполне счастливые шестнадцать лет информации было не так уж и много, но смею сказать, она была полезной и интересной. Да, трава была зеленее, воздух чище, а мир – приветливей и безопаснее.
Так о чем я. Статья о Фриде поразила меня. В семнадцать лет Фрида попала в аварию –автобус, средство передвижения, которое не так давно появилось в городке Койокан, но пользовалось огромной популярностью среди населения, столкнулся с трамваем. Фрида могла и не поехать на этом автобусе, но из предыдущего пришлось выйти – она потеряла маленький зонтик, который они с ее молодым человеком Алехандро пытались разыскать.
В аварии пострадали все пассажиры, но больше всех – Фрида. Самое ужасное, что случилось в аварии - железный поручень автобуса, проткнувший ее насквозь. Когда его вынимали, Фрида своим криком заглушила подъезжающую Скорую помощь. А еще – травма позвоночника, сломанная в нескольких местах нога, которая и так была травмированной из-за перенесенного в детстве полиомиелита. Трагедия и в том, что Фрида всегда была сорванцом, окруженным друзьями. По настоянию отца занималась даже и сейчас непривычным для женщин боксом. А вместо живой жизни – неподвижность, полная, сводящая с ума.
Сама Фрида говорила, что не задумывалась о живописи до тех пор, пока не оказалась прикованной к постели. Над ней повесили зеркало – «друга, свидетеля моей боли и отчаянья», принесли специальный мольберт, поскольку Фрида не могла сидеть. И она начала писать человека, которого она знала лучше всего – себя. Это будет и в дальнейшем основной темой ее творчества – автопортреты.
Когда я смотрела фильм о Фриде (документальный), то узнала, что практически за всю оставшуюся жизнь Фриде делали чуть ли не по операции в год. А еще – три неудачные беременности, приведшие ее в отчаяние – невозможность родить маленького Диего… Диего Ривера – это, по словам Фриды, вторая в ее жизни катастрофа. И, по ее словам, страшнее, чем первая.
Диего Ривера был очень известным в Мексике художником – монументалистом и, плюс ко всему, коммунистом. В то время намного более известным, чем Фрида.
Коммунистические взгляды привели Диего в Москву. На праздновании десятилетия октябрьской революции Диего находился на трибуне мавзолея Ленина. Сделал множество зарисовок празднования. Позже, уже когда Диего был женат на Фриде, он получил заказ на роспись Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке. Полагаю, что взгляды Рокфеллера были далеки от коммунистических. Поэтому представляю его изумление, когда одной из центральных фигур на фреске, написанной Риверой, оказался Владимир Ильич Ленин, соединяющий руки рабочих, а также изображение демонстрации на Красной площади. Диего отказался заменить лицо Ленина на «лицо неизвестного рабочего», после чего в работе ему было отказано, а фреска была уничтожена.
Фрида Кало сама всю жизнь придерживалась коммунистических взглядов. На одной картине она изобразила себя рядом с портретом Сталина, а среди фотографий идолов, которые висели рядом с ее кроватью - помимо Сталина еще и Ленин с Марксом. Кстати, одна из картин Фриды называлась «Марксизм дает исцеление».
Именно Диего Фрида задала вопрос – стоит ли вообще ей писать картины, потому как она должна зарабатывать на жизнь. Диего сказал, посмотрев ее картины: «да, у Вас есть талант, непременно пишите».
Свадьба слона и голубки – вот что сказали родители Фриды, когда Фрида и Диего поженились. И вправду, миниатюрная Фрида и огромный слонообразный Диего – удивительный контраст. Вдобавок ко всему, Диего был очень неверным мужем – несмотря на довольно своеобразную внешность, он был абсолютным любимцем женщин. Обязательные романы со всеми натурщицами, позже – ранивший Фриду роман с ее родной сестрой, Кристиной, что было причиной расставания на какое-то время с Диего.
Но, тем не менее, даже однажды разведясь, Диего и Фрида через год сочетались повторным браком, и жили вместе до самой смерти Фриды.
К чему это все. С шестнадцати лет я нахожусь в восхищении перед мужеством художницы, которая, несмотря на тяжелые жизненные обстоятельства и почти непрекращающуюся боль, нашла в себе силы наслаждаться жизнью. Даже когда Фриде незадолго до ее смерти ампутировали ногу, и она почти не могла передвигаться, друзья, приходившие ее утешить, уходили утешенными сами. Это ли не признак душевной силы и предмет восхищения?
Насколько знаю, после смерти Фриды было создано даже направление (чуть ли не религиозное) – калоизм.
Помимо портретов, Фрида писала и натюрморты. И тяжелый аромат парфюма напомнил мне эти картины.
Когда-то я читала книгу Моэма «Луна и грош» - по сути, краткая биография Гогена. Гоген мне не нравится вообще и совсем. Даже в какой-то степени его картины являются довольно отталкивающими для меня. В книге есть описание одного из его натюрмортов (привожу не полностью). «Какая болезненная фантазия создала эти плоды? … Было в них что-то странно живое, казалось, что они возникли в ту темную пору истории Земли, когда вещи еще не затвердели в неизменности форм. Они были избыточно роскошны. … Они дышали мрачной страстью. Это были заколдованные плоды, отведать их – значило бы прикоснуться бог весть к каким тайнам человеческой души, проникнуть в неприступные воздушные замки. Они набухли нежданными опасностями и того, кто надкусил бы их, могли обратить в зверя или в бога.» На мой взгляд, это полностью описание натюрмортов Фриды Кало. И запах The one воскресил в моей памяти строки из книги также как и воспоминания о картинах Фриды.
Он тяжел и избыточно роскошен, как фрукты на картине Фриды. Такое ощущение, что ее натюрморт истекает соком и запахом фруктов – точно так же как и аромат The one, который таит в себе фруктовое великолепие.
Посмотрим на пирамиду аромата (мне все время неловко начинать говорить о таких приземленных вещах после того, как я говорила о ком-то очень необыкновенном).
Верхние ноты: личи, мандарин, персик, бергамот
Средние ноты: лилия, слива, жасмин и ландыш
Базовые ноты: амбра, мускус, ваниль, ветивер
Для меня это аромат больше все-таки фруктовый. Цветочная нота представлена в основном жасмином. К сожалению, я совершенно не чувствую заявленную ноту ландыша, который мне всегда очень приятен в духах. Но, увы, здесь ландыш обойден вниманием и, видимо, не случайно в перечисленных составляющих находится на последнем месте.
Тем не менее, не в обиду ландышу будет сказано, аромат чудесен даже и без него.
Открывается аромат тяжелой мандариновой нотой с весьма яркой нотой персика.
Мандарин и персик истекают своим соком, перенося нас на первую картину «Натюрморт с попугаем и флагом». Каким из сочных фруктов вы предпочтете быть?
Или перенесемся вместе с открывающим нам свое цветочное сердце ароматом на картину «Корзина с цветами», где царит лилия?
Но, на мой взгляд, дух аромата больше раскрыт другой картиной. Она называется «Магнолии», не «Жасмин», но вот эти белые, точно медовые цветы на картине, точно передают тот момент, когда аромат раскрывается во всем своем великолепии и становится притягательно-зовущим и весьма томным.
Неожиданна для меня незаявленная медовая тяжелая нота, которая словно обрамляет всю эту цветочно-фруктовую роскошь. Ах да, я совсем забыла про бергамот. Ему повезло больше чем ландышу, и его ноту вы можете ощущать на протяжении всего раскрытия аромата.
Наконец, ноты ванили и более слабые – мускуса, переносят нас на последнюю картину. Где красный цветок предупреждает нас об опасности этого аромата – к каким темным глубинам он перенесет нас и сможем ли мы когда-нибудь позабыть его очарование и предпочесть ему какой-либо другой?
Но, если вы как и я станете заложником его красоты и силы, то помимо прекрасного аромата, он перенесет вас в мир удивительных картин.
Где, кто знает, кем вы станете? Богом или зверем?