Материал подготовлен агентством ЁШ agency
Мы пересмотрели десятки фильмов, прочитали сотни рецензий и отобрали 17 лучших фильмов об искусстве! Они откроют вам новый мир искусства, перевернут представление о жизни выдающихся людей с ног на голову или просто станут отличным спутником уютного вечера дома.
Потрясающие актёры в не менее потрясающем фильме, основанном на реальных событиях. Здесь речь идёт о полотне Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», точнее о её законной владелице - Марии Альтманн, которая захотела его вернуть и восстановить справедливость. Дело в том, что раньше этот портрет был частью фамильного имущества семьи Марии до тех пор, пока нацисты не начали грабить еврейские семьи. В фильме затрагивается вопрос реституции - одного из важнейших процессов, разворачивающихся по сей день в мире, которые заключаются в возвращении конфискованного нацистами имущества законным владельцам.
«Выход через сувенирную лавку»
Самый загадочный фильм, снятый не менее загадочным художником современности - Бэнкси. Этот фильм обязателен к просмотру, потому что, во-первых, его снял сам Бэнкси, а это уже причисляет его к произведению искусства. А во-вторых эта картина заставляет зрителя сомневаться, художественный ли это или документальный фильм, так как он рассказывает нам о том, как эксцентричному документалисту французского происхождения Тьерри Гетта, проживающему в Лос-Анджелесе, удалось идентифицировать самого популярного уличного художника в мире и вследствие чего даже подружиться. Гадать, правда это или нет, остаётся вам. Как и всё творчество уличного художника, фильм оставляет больше вопросов после просмотра, чем ответов.
«Большие глаза» – биографическая драма об одной из самых успешных художниц 50-х годов прошлого века Маргарет Кин. Маргарет – молодая художница, работающая в своем неповторимом стиле. Она рисует большеглазых детей. На рынке искусства ее работы пользуются бешеной популярностью, причем в основном в широких массах, а вовсе не только среди ценителей. Но по мере того, как развивается ее талант и раскручивается имя, личная жизнь Маргарет летит к чертям. Идеи феминизма, развивающиеся в 50-е годы, привлекают молодую и успешную женщину, и в конечном итоге она понимает, что ее замужество – это эксплуатация ее как женщины, как личности. Маргарет разводится с мужем, но он остается верен себе и вместо того, чтобы отпустить жену, затевает судебную тяжбу за ее картины и вырученные за них деньги. Это только укрепляет увлеченность Маргарет идеями феминизма, что в конце концов находит отражение и в ее творчестве, которое останется в сердцах и умах людей на века.
Венсан Кассель в роли знаменитого французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена в фильме режиссера Эдуарда Делюка. Европа, 1891 год. Не самый удачливый художник Поль Гоген тяготится неустроенностью личной жизни и творческим кризисом. Он часто вспоминает свое детство, проведенное в Перу рядом с матерью. Порывы слиться с природой и поймать вдохновение толкают его на резкие перемены – он бросает все и уезжает во Французскую Полинезию, на Таити. Он еще не знает, что здесь напишет свой магнум опус – «Таитянские пасторали». Жизнь на островах не была райской. Перебиваясь в бедности и болезнях, он пытается зарабатывать любыми способами. Но когда художник встречает девушку по имени Техура и просит ее побыть натурщицей, существование Гогена делится на «до» и «после». В приливе вдохновения он работает днями напролет – на Таити он создаст более 80 полотен. Пока Техура не поменяет к нему отношение.
Копродукция Нидерландов, Бельгии и Люксембурга об интригах вокруг наследия голландского живописца Яна Вермеера, мастера Золотого века наравне с Рембрандтом и Франсом Хальсом. Снял фильм режиссер Рудольф ван ден Берг («Тирза» с Сильвией Хукс). Нидерланды, 20 век. На скамье подсудимых встречаются художник, реставратор и бизнесмен от мира искусства, которого обвиняют не просто в продаже картины Яна Вермеера, но и в пособничестве немцам и дружбе с Герингом. Суд уверен, что Ван Меегерен продал полотно именно ему. Но подсудимый говорит, что он продал подделку, которую сам же и сотворил. Его слова подтверждаются экспертизой: Ван Меегерен обдурил Геринга и сумел выдать за шедевр пустышку. Причем эта картина далеко не первая в списке «работ» предприимчивого дилера. Но почему эта мистификация не раскрылась раньше и ради чего Ван Меегерен, обладая невероятным талантом художника, не зарабатывал на жизнь честным путем?
Трагичное детство молодого художника Курта Барнерта пришлось на период Третьего рейха. Повзрослев, Курт сбегает из ГДР в ФРГ и влюбляется в дочь бывшего врача-нациста, скрывшегося от правосудия. Кинопортрет Германии ХХ века от лауреата премии «Оскар» Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка («Жизнь других»). Травму целого поколения переживает в своем творчестве герой Тома Шиллинга («Кто я», «Простые сложности Нико Фишера», «Академия смерти»). Историческая драма «Работа без авторства» получила две номинации на «Оскар»-2019 в категории лучший иностранный фильм и работа оператора.
Курту было пять лет, когда его молодую тетю, тайную ценительницу авангардистской живописи и противницу Гитлера, увезли в сумасшедший дом и убили в газовой камере. Повзрослев, Курт тоже раскрывает в себе тягу к искусству, не укладывающуюся в рамки какой-либо идеологии. Вместе с любимой женой Элли он сбегает из Восточной Германии в Западную, где продолжает свои творческие поиски. Одновременно художник раскрывает страшную тайну отца Элли – доктора Карла Зеебанда, совершавшего бесчеловечные преступления на службе у нацистов и ответственного за гибель его тети.
Кто может рассказать о художнике лучше, чем близкий человек? Этот фильм снял человек, который хорошо знал Жана-Мишеля Баския - Джулиан Шнабель, деликатно показав 10 лет карьеры художника, скончавшегося в 27 лет от передоза наркотиками. Интересны те факты, что администрация поместья, в котором проживал Жан-Мишель Баския (1960-1988), не дала разрешения на использование оригиналов его работ, поэтому в фильме использованы копии, которые нарисовал Джулиан Шнабель, а Дэвид Боуи, сыгравший Энди Уорхола, появлялся в кадрах в тех париках, в которых ходил сам Уорхол.
Рассказать о столь неординарной личности, какой был выдающийся голландский художник-постимпрессионист Винсент Ван Гог, возможно лишь в не менее необычной форме. И это удалось польско-британской команде Дороты Кобелы и Хью Уэлшмана. За шесть лет работы кинокоманде при участии более 100 художников из 20 стран удалось создать первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на холсте. Участники проекта изучили сотни писем художника к младшему брату Тео, специально для фильма было написано более 65 000 картин – в той же технике, в которой рисовал сам Ван Гог. Работу над фильмом по праву можно назвать филигранной: по воспоминаниям художницы Саши Соколовой (единственной участницы проекта от России), работать приходилось в очень быстром темпе, поскольку на одну секунду фильма писалось 12 картин-кадров (на создание каждой из них отводилось не более двух часов), а сами сцены длились по 200–500 кадров. В процессе работы над фильмом использовались оригинальные картины Ван Гога, однако во многих случаях художникам приходилось их додумывать и подстраивать под требования киноэкрана. Жизнь Винсента Ван Гога оборвалась в возрасте 37 лет. На прогулке художник выстрелил в себя из револьвера, но лишь ранил себя, а потому смог самостоятельно добраться до своего пансиона, где скончался через 2 дня. События фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент» происходят через год после смерти художника. Владелец пансиона находит последнее письмо Ван Гога к брату. Арман Рулен, сын почтальона, должен доставить это письмо Тео Ван Гогу. И хотя эта обязанность сначала совсем не радует молодого человека, в ходе своего путешествия он пытается узнать, кем был Винсент Ван Гог и каковы истинные обстоятельства его смерти.
Фильм-лауреат премии «Оскар» о самом известном американском художнике. Какой ценой даются шедевры, вы можете смотреть онлайн в биографической ленте «Поллок». Режиссер и актер Эд Харрис предлагает проследить путь знаменитого художника, начиная с 1941 года. В этом году Джексон Поллок, еще начинающий художник, готовится к выставке и встречает Ли Краснер. Их знакомство быстро перерастает в роман, и молодой талант переезжает к новой подруге. Но успехи на личном фронте мало радуют художника, Поллок уверен в своем таланте и очень болезненно переживает непонимание современников. Но и тут ситуация начинает меняться: Говард Патцель верит в молодой талант и показывает его работы Пегги Гуггенхайм, которая тут же устраивает небольшую выставку, заказывает художнику панно и даже присуждает небольшую стипендию. Но и этот успех не дает Джексону покоя. Непрекращающиеся запои и вспышки гнева мешают Поллоку нормально работать. Ли требует поторопиться с женитьбой, а после свадьбы увозит его в маленький домик на живописном Лонг-Айленде.
«Марина Абрамович: В присутствии художника»
Фильм-биография о художнице, которая всю жизнь стремится стать произведением искусства. Марина Абрамович - одна из самых скандальных и заметных фигур в мире перформанса. В фильме Марина сознаётся, что самым распространённым вопросом её жизни является «Почему это искусство?». Ответы на этот вопрос вы найдёте, посмотрев эту картину.
Биографический арт-фильм о жизни и творчестве гения итальянского Возрождения Микеланджело Буонарроти. Мир художника показан через впечатляющую съемку его шедевров и живой рассказ о его судьбе. Заручившись поддержкой музеев Ватикана, авторы документального фильма «Микеланджело. Бесконечность» взяли на себя амбициозную задачу – с помощью средств современного кинематографа показать великолепие живописи и скульптуры XV-XVI веков авторства одного из титанов Ренессанса. «Давид», «Пьета», «Бахус», «Моисей», роспись потолка Сикстинской капеллы и другие чудеса искусства показаны в деталях и с разных ракурсов, благодаря чему фильм превращается в мощное, завораживающее и эмоциональное зрелище. Рассказ о жизненном пути самого Микеланджело ведется от лица его современника Джорджо Вазари. Один из зачинателей искусствоведении поведает об основных вехах биографии и творческих поисков художника, прикоснувшегося к вечности. Всем, кто не равнодушен к искусству, предлагаем посмотреть документальный фильм «Микеланджело.
Это история становления смелого гения-новатора Огюста Родена. Несмотря на карьерные и творческие неудачи и непонимание окружающих, он рискует отказаться от веками принятых в искусстве правил, и в итоге создает одни из самых знаменитых скульптур в мировом искусстве. Однако страстность его натуры не ограничивается творчеством, а проецируется и на отношения с женщинами: подругами, моделями, ученицами. В числе последних – невероятная Камилла Клодель, ставшая его музой, а впоследствии и самостоятельным скульптором, вдохнувшим живую поэзию в монументальное искусство.
Во-первых, этот фильм нужно посмотреть, потому что Густава Климат играет Джон Малкович, а, во-вторых, потому что эта картина повествует о страсти Густава Климта к Лиа де Кастро, его борьбе за творческую независимость, дружбе с Эгоном Шиле и платонические отношения художника с Эмили Флеге, протянувшиеся через всю его жизнь.
Красивейшая тонкая драма о последних годах жизни великого французского художника, импрессиониста, Пьера Огюста Ренуара, получившая премию «Сезар» 2014 года в номинации «Лучшие костюмы», а также номинацию «Особый взгляд» на Каннском фестивале. Режиссером картины выступил Жиль Бурдо, а в главных ролях снялись Мишель Буке («Игрушка», «Двое в городе») и Криста Тере («LOL»). Франция, Лазурный берег. 1915 год. Ренуар доживает свои годы, наслаждаясь роскошью среднеземноморской природы и красотой своей новой музы и натурщицы, рыжеволосой, ослепительной Андрэ. Несмотря на ухудшение здоровья, художник не перестает работать, испытывая небывалые прилив энергии и вдохновение. Единственное, что серьезно омрачает жизнь старца — новости с фронта о его любимом старшем сыне, Жане, который недавно был ранен в бою. Приехавший вскоре Жан тут же вслед за отцом попадает в плен к Андрэ, не в силах сопротивляться ее роковым чарам. Посмотрите онлайн этот фильм «Ренуар. Последняя любовь» – легкий, чарующий, уводящий за собой в мир нежных, пастельных красок.
В 2019 году Андрей Кончаловский презентовал историческую драму о тяжёлом творческом пути величайшего и одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения - Микеланджело Буанаротти. В фильме показан творческий этап, когда мастер работал над гробницей Папы Римского Юлия II и фасадом Базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. «Мой фильм – это не размышление о живописи Микеланджело. Я вовсе не хотел снимать фильм о его произведениях, моей задачей было показать человека Ренессанса, который был гениальным художником, но вместе с тем обычным человеком со своими слабостями, страхами и недостатками», – прокомментировал Андрей Кончаловский.
«Девушка с жемчужной серёжкой»
Перенесёмся в XVII век в голландский город Дельфт, а именно в мастерскую Йоханнеса Вермеера, где вам предоставится возможность наблюдать за развитием отношений молодой служанки с великим мастером, за процессом создания его произведения с помощью камеры-обскура и просто погрузиться в бытовые будни людей того времени.
Этот мини-сериал, действие которого разворачивается в индустриальном Лондоне XIX века, повествует о «Братстве прерафаэлитов» - группе бунтарских художников, известных как своими любовными приключениями, так и новаторскими картинами. Сериал снят BBC и состоит из 6 серий.