Ее называют первой американской модернисткой. Эта удивительная художница умело совмещала магический реализм, абстракционизм и даже метафизическую живопись. Мир знает ее по картинам, где нарисованы цветы, но Джорджия О'Кифф создала еще много интересного. Добро пожаловать в рубрику «Genious has no gender»!
«Я стану художницей!»
Джорджия была второй из семи детей в семье. Родилась она в 1887 году, выросла на ферме. Тяга к рисованию появилась очень рано, мать всячески поощряла девочку в ее занятиях живописью. Несмотря на ограниченность в средствах, Джорджии удалось получить хорошее образование и в 18 лет она отправилась в Чикаго, чтобы поступить в Школу Искусств.
Проучиться О'Кифф успела только год: она заболела тифом, год она лечилось, живя с семьей, а потом продолжить обучение не смогла — денег не осталось. Но Джорджия на этот раз поехала в Нью — Йорк: набираться опыта. Снова случилась беда: на этот раз заболели туберкулезом сестры и мать Джорджии. В 1908 девушка заявила, что с искусством покончено.
Начало
Джорджия решила стать учителем рисования и записалась на курсы, она снова начала рисовать. В ее работах есть выверенная симметрия и строгая композиция.
Со временем художница все больше обращалась к абстракции. Они интересны тем, что сильно отличаются от работ того времени, сплошь геометрических. Рисунки Джорджи плавные, мягкие, формы взяты из природы. Джорджия отправила свои работы подруге по художественному колледжу, а та в тайне передала их Альфреду Щтиглицу, известному фотографу. Он выставил несколько работ Джорджии в галерее на Манхэттене. В возрасте 31 года Джорджия переезжает в Нью-Йорк и начинает сотрудничать с Альфредом. Вскоре их отношения из деловых становятся романтическими.
Да будет цвет
Абстракции Джорджии обретают цвет. Она рисует свои впечатления от музыки. Горячо отзывалась О'Кифф о книге Кандинского «О духовном в искусстве». Неизвестно, была ли Джорджия синестетом, но музыку она очень любила и сама играла на скрипке и фортепиано.
Скоро появились и картины, благодаря которым Джорджию узнал весь мир: цветы. Эти изображения в какой-то мере вдохновлены работами фотографа из окружения Щтиглица - Пола Стрэнда. Пол фотографировал всем привычные предметы с такого близкого расстояния, что они превращались в абстракции и вызывали поток ассоциаций у зрителя.
Похожее сделала с цветами О'Кифф. На ее картинах цветы предстают монументальными памятниками красоте природы. Перед нами идеальные сочетания формы и цвета, созданные природой и показанные нам О'Кифф.
Никто по-настоящему не видит цветок — по-настоящему! - потому что он слишком мал... И вот я сказала себе... Я напишу его огромным, и все удивятся, как долго можно смотреть на него и сколько в нем удивительного.
Многие видели в этих картинах эротический подтекст, но художница всегда отрицала это, даже злилась.
Ненавижу цветы. Рисую их лишь потому, что они дешевле моделей, к тому же не двигаются.
Ночной Нью-Йорк
Пристального внимания заслуживают работы Джорджии, где изображен Нью-Йорк.
Когда я рассказывала о своих попытках нарисовать Нью-Йорк, мне отвечали, что это невыполнимая задача, и даже мужчины с ней не справляются.
Нестандартная перспектива создает ощущение, будто город поглощает тебя. Нью-Йорк выглядит мрачным, он изображен в стиле американского реализма. Прекрасная игра света и тени, работа с цветом (только посмотрите на переходы в этой работе!) делают картины Нью-Йорка кисти О'Кифф по-настоящему завораживающими.
На других работах изображен уже другой город: наполненный движением, жизнью и светом.
Но изображения города, кипящего жизнью, не стали последними архитектурными работами Джорджии.
Расставание
Джорджия стала музой и моделью Штиглица. Фотограф рисует образ художницы (многие запомнили ее по работам Штиглица). Он восхищался ее телом, а особенно пронзительным, чарующим взглядом.
В 1930-ых отношения Штиглица и О'Кифф пережили кризис из-за измены мужа. Джорджия уезжает в Нью-Мексико, темы ее картин резко меняются. Уединение, одиночество, грусть, смерть: и все это на пейзажах пустынных плоскогорий и полуразрушенного патио.
Джорджия собирала камни, кости животных. Они стали новыми героями на ее картинах, написанных в духе магического реализма. На этих картинах нет людей. Через кости видны пятна неба, горя, бесконечные пространства. Эти работы навеяны одиночеством, а также и ужасными впечатлениями от войны.
Над облаками
После смерти Штиглица Джорджия переехала к своему любовнику — керамисту Хуану Гамильтону.
Художница была известна на весь мир, в 1968 году ее фотография появилась на обложке Life. Художница полюбила путешествия. Новые картины вдохновлены ощущениями от полетов на самолете.
Эти пейзажи, увиденные из окошечка самолета, стали дверью в новый мир, другое измерение. В 77 семь лет Джорджия пишет самое масштабное полотно в свой карьере — это вид из окна самолета. Серия этих работ стала последней перед тем, как художница ослепла.
И после этого она продолжала творить. Джорджия создавала абстрактные композиции из глины. Они были похожи на ее плавные, чарующие картины.
О'Кифф — уверенная в себе женщина, доказавшая общественности, что мастерство и профессионализм не зависят от пола. Она не сильно заботилась об общественных рамках, которые говрили художнице (женщине), что можно изображать и как это можно делать, как нужно выглядеть и вести себя. Вдохновляющий синтез арт-нуво, магического реализма, сюрреалистической фотографии делают работы Джорджии неповторимыми, самобытными произведениями искусства.
Читайте еще из рубрики «У гения нет пола»:
1. О ком императрица Евгения сказла «Genious has no gender»?
2. Как Артемизия написала картины более мрачные. Чем полотна Караваджо?
3. О том, как кровь, земля и огонь могут создать женское тело.
4. Из акробатки в натурщицу, а затем в последную постмодернистку.
Если вам было интересно, читайте о том, как менялся взгляд на безответную любовь сквозь века, и о темных тайнах Питера Пэна.