Всем привет! В первой части она здесь я поделился для чего нужны эскизы и каких шагов следует придерживаться, чтобы создать хороший рисунок. Просто напомню в кратце что необходимо для качественного рисунка.
1 Эскиз
2 Средний рисунок (промежуточный рисунок или второй эскиз)
3 Финальный рисунок
В первой статье я рассказал как использовать эскиз и остановился на этапе промежуточного рисунка (далее я буду называть этот этап "средний" рисунок, это и короче и правильнее, так как второй этап является усредненным, между эскизом и финальной версией)
Ну что ж, пора перейти к финальной доводке рисунка. Хочу обратить внимание, что какими бы инструментами вы не пользовались, база всегда будет единой. В данном случае я использую комбинацию карандашных эскизов и рисунок на планшете в фотошопе. Но, вы не должны переживать о способе исполнения, главное это сам смысл, который я хочу донести.
А смысл такой - у вас есть цель создать рисунок. У вас есть известные этапы 1,2,3 которые необходимо пройти. Как вы будете их проходить тоже абсолютно не важно, вы можете хоть вить узлы из стальной проволоки, при этом следуя заданной схеме.
Итак, я создал "средний" рисунок и теперь хочу довести его до финала
Для ускорения процесса использую фотографии, которые комбинирую с рисунком. Фото перевожу в черно-белые оттенки и поднимаю контрастность на максимум, пока практически не пропадают средние тона. В итоге остается глубокая черная тень и яркий свет.
Далее добавляю объем "извилинам", для этого я использую мягкую кисть. Смотрите рисунок ниже.
А теперь я перехожу к фильтрам, для того, чтобы объединить рисунок созданный от руки с фотографией в единый стиль. Я использую фильтр "Полутоновый узор" или "Halftone pattern".
После этой нехитрой манипуляции у меня получается высококонтрастный, графический рисунок. Который я могу раскрасить если мне это понадобится или оставить в черно-белом варианте.
А теперь посмотрим на итоги. Прочитав эту статью, вы сможете перенести полученные навыки на свои рисунки. Напомню, что главным этапом по прежнему остается эскиз и идея. Потому что когда у вас есть готовая база, вы можете реализовывать финальную версию как вам угодно. И не зацикливайтесь на каких-то конкретных техниках, особенно если вы делаете первые шаги в рисовании.
Я думаю, что художник должен оставаться исследователем и не важно в каком стиле или технике это будет реализовано. каждый раз создавая рисунок вы нащупываете новые границы своего воображения и чем разнообразнее будут ваши подходы тем более интересные идеи будут рождаться.