Приветствую вас, дорогие читатели! Сегодня решила поделиться с вами первыми шагами в освоении масляной живописи. Около месяца прошло с тех пор, как я ее осваиваю - на данный момент есть и другие работы, но хочу показать именно первую, разобрать "косяки", поговорить о сложностях и особенностях, плюс фотографировала сам процесс и поэтапно покажу - КАК ЭТО БЫЛО.
Для чего я решила все это показать. В первую очередь, полезно будет для тех, кто как и я - в начале пути. Я доморощенный еще тот художник, поэтому косяки неизбежны. Но на этих косяках происходит учеба, куда ж без нее.
Первый мой промах случился в том, что небо я показала уж больно все диагональное, хотя к низу, к линии горизонта оно могло бы быть и, собственно говоря, горизонтальней.
За основу взята картина из интернета какого-то западного художника, которая в процессе моего творчества настолько видоизменилась, что с натяжкой можно назвать эту - волной копией))))
Так, справа вначале было лиственное дерево, но я увлеклась и оно переродилось в елку))) Косяк состоял в том, что елку по композиции рубанула ровно пополам, что, оказывается, совсем не комельфо среди порядочных художников, да простят они мне мой тяжкий грех)))))
Все, что меня полностью устраивает в моем первом масляном полотне - так это тональность. Вот все эти оттеночки были намешаны из ограниченной палитры и я ооочень старалась попасть в тон, чтобы передать настроение, атмосферу прохладного и туманного утра, когда солнце вот только-только будет вставать.
Не знаю, как вам, дорогие зрители, передается ли это ощущение, но по-моему мнению, именно эта идея получилась. Хотя в оригинале на картине был день, мне, почему-то захотелось утра)))
Прикинув так и эдак, даль я решила чуть удалить и размыть, при этом добавив больше кустов, а то два куста, стоящих на линии горизонта показались мне странными. Хотя в исходнике было именно так. Но в моем случае это читалось как-то странно.
И вот тут вы уже можете наблюдать, как из листвы начинают пробиваться первые иголки ели)))
Потом я чуть подтеплила елку, добавив каких-то теплых зеленых оттенков. У меня был кобальт зеленый и изумрудная. Теплые цвета я делала с подмесом желтого кадмия, а холодные с подмесом ультрамарина.
- С красками пришлось обращаться совсем иначе, чем с акрилом (до этого писала пейзажики акрилом и гуашкой, тоже все учеба) и там было все иначе.
Масло оказалось пластичнее, более насыщенное по цвету, это когда граммульку голубой ФЦ достаточно добавить белила - и они уже насыщенные!!! Для меня это было открытием.
- Пластичность мне пришлась по душе. Играй, как хочешь, ровняй, соскребай, размазывай, растушевывай...В акриле такой роскоши нет. Если засох, так засох. Если не умеешь еще толком ничего, то поправить сложно. Надо заново слой делать. В гуаши проще - можно "подмыть" ошибку.
В общем, для себя сделала вывод, что новичку, как ни странно, но масло даже и лучше. Ну или гуашь. С акрилом нужно скорость, растяжками и лессировками так не поработаешь. Но это мое мнение. Можно и совмещать масло с акрилом, тоже интересная тема.
На второй день уже добавила больше тепла на ель, "крутила" с ней и так и эдак. Ну вот почему она у меня там выросла, остается загадкой))) И плюс, когда первый слой масла подсох, в тот день была жара-жара, мне хватило суток, чтобы просушить картину, и я принялась дописывать мелкие детали и дорабатывать что-то.
Так появился более "понятный" иван - чай на переднем плане и кое-какие листики. Можно было еще больше детализировать, что-то улучшать, менять. Но первый опыт он такой, можно и "вычесывать" до идеала, а в результате - испортить. Поэтому я остановилась, осознала косяки, учла на будущее, приняла этот опыт и пошла дальше, к новой картинке. Дорогу осилит идущий, как говорится)))
Благодарю вас, если вы на этой строчке, значит вам были интересны мои откровения)))) Оставайтесь с каналом "Позитив красок", здесь я делюсь несложными мастер классами по гуаши, акрилу для детей и взрослых, делюсь своим опытом рисования и делаю обзоры сказочно прекрасных картин разных художников! До новых встреч!