Как я уже писала в предыдущих статьях, римская культура питалась многочисленными заимствованиями.
Однако, римляне умели, переняв важное и полезное, дополнить и доработать первоначальные образцы, таким образом, что произведения получали те черты, которые определяли самобытность римской культуры.
То же можно сказать и о искусстве ваяния. Огромное влияние на становление римского искусства ваяния оказало искусство племени этрусков.
Большого мастерства этрусские мастера достигли в погребальной скульптуре, изображениях животных и фантастических существ. Они великолепно владели такими материалами, как камень, терракота, бронза.
Есть мнение, что именно этрусские мастера создали главный символ Рима - статую капитолийской волчицы, по легенде, вскормившей основателей вечного города Ромула и Рема. Этот изображение украшало древнеримские монеты, а позже было воссоздано скульпторами в средние века.
Однако наибольшее влияние на становление римской скульптуры оказало искусство Древней Эллады. Пленённые греческой культурой, римляне, в массовом порядке вывозили из Эллады знаменитые статуи и копировали греческие образцы. (О том, как развивалось искусство ваяния в Древней Греции можно прочитать в этой статье)
Во многом благодаря такому усердию «учеников», мы можем судить сегодня о греческой скульптуре: шедевры греческих мастеров дошли до нас в виде римских копий, в то время как большинство оригиналов, исполненных эллинами, было утрачено безвозвратно. Таковы, например, «Дискобол» Мирона, «Дорифор» Поликлета и многие другие.
Однако если греки создавали некий обобщенный образ идеального гармоничного человека, то римляне желали придать искусству ваяния практичность и утилитарность. Таким образом, в Древнем Риме зарождается, а затем занимает прочное положение скульптурный портрет.
Его появление было обусловлено и древней традицией, связанной с почитанием умерших предков и заупокойным культом. Ещё в древности у римлян сложилась традиция делать посмертные гипсовые маски с умерших. Затем, стали изготовлять их портреты.
В доме каждого уважающего себя римлянина находились бюсты, изображающие его умерших родственников, и чем их было больше, тем выше оценивался статус гражданина. Поэтому появились оригинальные статуи, изображающие знатных римлян, держащих в руках бюсты своих пращуров.
Особое значение приобрел скульптурный портрет в период Римской Империи. Ваятели должны были изображать правителей государства, чтобы каждый житель Рима, знал своего императора «в лицо». Чаще всего государственных мужей изображали в позе оратора, с перекинутой через плечо тогой (вид одежды), такие статуи назывались тога́тусы.
Практицизм римлян доходил порой до курьёзов. Когда случалось так, что императоры сменяли друг друга на престоле достаточно быстро, а, главное, неожиданно, скульпторы пользовались следующим приёмом: у статуи бывшего императора «удалялась» голова и к готовому изображению тела присоединялась другая – изображающая вновь вступившего в должность правителя.
Нужно отметить, что римские скульптуры также ярко раскрашивались, как и греческие.
Несмотря ни на что, отдадим должное римским мастерам скульптурного портрета. Благодаря их творениям мы можем представить императорский Рим «в лицах». У нас есть уникальная возможность вглядеться в облик этих правителей, и попытаться представить какими же людьми были императоры Неро́н,
Кали́гула,
Веспасиа́н,
Адриа́н,
Коммод,
Каракалла,
Филипп Аравитя́нин,
Константин и другие.
Но интересно, что портреты в Риме заказывать могли не только императоры. Сохранилось бесчисленное количество изображений знаменитых, богатых, а зачастую и "просто" людей.
В этих бюстах правдиво показаны все нюансы лиц портретируемых, без попытки идеализации, со всеми характерными, остро-индивидуальными особенностями: недостатки и достоинства внешности, старческие морщины и мимические складки, характеры и типажи.
По ним мы можем узнать, как менялась римская мода и какие в ходу были женские причёски.
Хотя, нужно отметить, что большинство изображений отличаются холодностью, отстраненностью, непроницаемостью внутреннего мира модели для зрителя. Такие портреты принято называть верическими (от лат. vero — истинный, правдивый)
Русский писатель и мыслитель Герцен о скульптурных портретах римской эпохи однажды сказал так: «вся история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами».
В Риме был создан ещё один, совершенно особенный, тип скульптуры – конный монумент. Таких изображений в период Римской Империи было создано не менее 20. Сохранилась до нашего времени лишь конная статуя императора Марка Аврелия: средневековые христиане, уничтожавшие статуи императоров – язычников, приняли её за изображение императора Константина (он сделал христианство государственной религией в 313 г.) и сохранили ей «жизнь».
По этой скульптуре мы можем судить о подобных памятниках. Всадник изображён в спокойной и величественной позе, верхом на коне, который приподнимает одну ногу для того, чтобы начать движение. В последующие эпохи статуя Марка Аврелия будет служить образцом для скульптур такого рода.
Римляне явились создателями исторического рельефа. Его сюжетами становились реальные события, имеющие важное значение в жизни государства.
Таковы рельефы стены Алтаря Мира, установленного на Марсовом поле или рельефы колонны Траяна, рассказывающие о войне императора с племенем даков.
Дальнейшее развитие скульптуры Древнего Рима, да и вообще античного искусства, связаны с новым мировоззрением, привнесенным христианством.
Вы можете ознакомится и с другими статьями автора о культуре и искусстве Древнего Рима:
Древний Рим. Особенности культуры и истории
Во что верили и кому поклонялись древние римляне
Древний Рим. Искусство строить
Скульптура на службе у государства
Какой была живопись в Древнем Риме
Немного о музыке, театре и искусстве слова в Древнем Риме
Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.