Нет никаких сомнений насчёт успеха Эннио Морриконе. Возможно, он один из немногих композиторов, чей стиль был настолько самобытным, что вы узнаёте его, как только слышите первые несколько нот. Морриконе совершил революцию в том, как фильмы звучат в более чем 500 классических саундтреках.
Нет никаких сомнений насчёт успеха Эннио Морриконе. Возможно, он один из немногих композиторов, чей стиль был настолько самобытным, что вы узнаёте его, как только слышите первые несколько нот. Морриконе совершил революцию в том, как фильмы звучат в более чем 500 классических саундтреках.
Охватывая всё, работа Морриконе изменила способ, которым фильмы использовали музыку для усиления своих эмоциональных ритмов - продолжая влиять на всех - от Muse и Metallica до Radiohead и The Last Shadow Puppets.Теперь, когда Второй Маэстро, к сожалению, скончался, в возрасте 91 года, пришло время вспомнить 10 лучших саундтреков Эннио Морриконе.
10. Malèna (2000)
Мрачная ода первой любви (особенно об итальянской актрисе Монике Белуччи), горько-сладкая симфония Морриконе юношеской романтики и нетерпимости маленького города капает с вожделением и тоской - сердечная классическая партитура. Сицилийская повесть о совершеннолетии Джузеппе Торнаторе немного медленнее, чем некоторые из его больших эпических произведений, но Морриконе помогает ему наполнить фильм самыми великими эмоциями.
Самый знаковый момент: Ренато впервые видит, как Малена (Беллучи) прогуливается по городу, показывая нам, насколько Торнаторе и Морриконе влюблены в нее.
9. На несколько долларов больше (1965)
Мужчина. Лошади. Пушки. Пустыня. Режиссер Серхио Леоне держал свои кадры настолько пустыми, насколько это было возможно, когда он делал свои ранние вестерны позволяя косоглазию Клинта Иствуда и мелодраматическим нотам Морриконе делать всю работу. В средней главе трилогии есть некоторые из лучших и самых знаковых произведений композитора - свистки, злые гитары, церковные колокола, органы и пение, чтобы медленно создавать напряжение во время некоторых из величайших перестрелок в кино.
Самый знаковый момент: музыкальные разборки, которые строятся от самых простых мелодий до величайших оперных финалов.
8. Нечто (1982)
Ненавистная в то время (даже по какой-то причине получавшая награду Раззи) работа Морриконе над хоррором Джона Карпентера теперь считается одной из его самых запоминающихся партитур. Карпентер, как правило, снимает большинство своих собственных фильмов один, но вместо этого он передал работу Морриконе, который отлично уловил чувство холодной клаустрофобии с редкой, ползучей работой экзистенциального страха 80-х годов.
Самый знаковый момент: все лучшие моменты фильма настроены на молчание, но холодное вступление представляет Морриконе в лучшем виде.
7. Дни жатвы (1978)
Элегический роман Терренса Малика дрейфует по золотым кукурузным полям и по сельским американским пейзажам в оде пейзажной живописи и сезонному распространению природы. Короче, выглядит довольно здорово. Кто лучше оценит это, чем Морриконе? Тогда он предлагает богатую обратную сторону тем пустым, мёртвым перспективам, которые он прославил в своих западных саундтреках, и заставляет романтику Ричарда Гира и Брук Адамс наполняться звучанием классического кино.
Самый знаковый момент: рой саранчи, одна из замечательных декораций Маллика и единственный раз, когда миллион летающих насекомых когда-либо звучал романтично.
6. Миссия (1986)
История об иезуитском священнике, который путешествует по южноамериканским джунглям в 18 веке, чтобы найти "рай на земле", Миссия поставила перед Морриконе самый амбициозный саундтрек в своей карьере использование местных инструментов и классической хоровой церковной музыки для записи звука двух миров, встречающихся впервые. С "Gabriel’s Oboe" Морриконе создал основную тему, которая стала его самой красивой и яркой.
Самый знаковый момент: духовный подъем Габриэля вверх по водопадам Игуасу - очередная музыкальная победа Морриконе.
5. Неприкасаемые (1987)
Где-то между радио-сериалом и комиксом, фильм Брайана Де Пальмы, больше чем жизнь гангстера, по-прежнему актуален - отчасти благодаря пессимистичному, резкому Морриконе. Хорошие парни получают отличные темы супергероев, злодеи получают плаксивые трубы, и всё действие настроено на метроном, который несет в себе лучшие биты фильма с силой, которая им нужна, чтобы держатьвсё в напряжении.
Самый знаковый момент: Сцена с детской коляской - Морриконе усиливает напряжение, прежде чем отпустить его в медленной жестокости.
4. Однажды в Америке (1984)
Когда Леоне решил сменить жанр и сделать лучший американский гангстерский фильм, он поручил Морриконе написать партитуру, звучащую так же знаково, как и его вестерны. То, что он получил, звучало как можно дальше от злобных улиц Нью-Йорка - все мягкие флейты и высокие итальянские соло - но как-то это сработало. Столь же великий, взлетевший (и немного западный) как фильм, звуки Морриконе преследует фильм с неожиданной меланхолией.
Самый знаковый момент: стрельба по мосту, когда банда детей в мешковатой одежде теряет своего первого друга - снимается как какой-то странный сон в стиле сепии.
3. Новый кинотеатр "Парадизо" (1988)
Лучшая партитура Морриконе для режиссера Джузеппе Торнаторе - его самое романтическое любовное письмо к самому кинематографу, которое настолько далеко от его изнуренных ковбойских эпосов, что даже представить сложно. История о мальчике, который вырос в проекционном киоске, душераздирающая оценка фильма с тех пор стала одной из великих классических вещей кинематографа - звука Голливуда, который любит вспоминать себя.
Самый знаковый момент: музыкальный монтаж, состоящий из всех поцелуев из классических фильмов. Хватайте салфетки.
2. Однажды на Диком Западе (1968)
Величайший из вестернов Морриконе, его работа над фильмом Леоне столь же резкая, сложная и жестокая, как и сам фильм - грубая, высеченная в конце света симфония, которая строится из уродливых, умирающих гармоник в полномасштабную оперу. Танец обманчиво простых тем, партитура Морриконе в своих лучших проявлениях звучит лучше, чем кто-либо ещё, до или после.
Самый знаковый момент: это открытие. Хладнокровное убийство на кукурузном поле, использующее гитару Морриконе, чтобы прорвать тишину самым агрессивным способом, который только можно себе представить.
1. Хороший, плохой, злой (1966)
"Однажды на Диком Западе" мог быть шедевром Морриконе, но он никогда не писал ничего более запоминающегося и более откровенного, чем "Хороший, плохой, злой". Первый рефрен настолько прост, что вы можете свистеть его в душе, а финал основывается на той же схеме, что и "На несколько долларов больше", но в руках Морриконе это становится чем-то библейским - кричащие пустынные ветры, поднимающиеся в апокалиптическую рок-оперу, все сыграно с подмигиванием и улыбкой, чтобы выиграть самую большую, самую длинную и самую медленную перестрелку в истории кино.
Самый знаковый момент: три оружия. Три пары суженных глаз. Один Эннио Морриконе.
