В честь Года Ван Эйка в Музее дизайна в Генте проходит большая калейдоскопическая выставка, демонстрирующая инновационное и разнообразное использование цвета в современном дизайне. Начиная с умелого использования цвета фламандским мастером, который был продемонстрирован в недавно отреставрированном «Поклонении мистическому ягненку» (более известном как алтарь Гента ), проект объединяет более 100 современных работ, которые соответствуют или непосредственно вдохновлены Яном. Цветные исследования и мастерство Ван Эйка . Выставка под названием « Kleureyck: цвета Ван Эйка в дизайне » представляет собой совместное производство с lille3000 в рамках Всемирной столицы дизайна Lille Métropole 2020.
Кураторы Siegrid Demyttenaere и Sofie Lachaert выбрали разнообразную группу признанных и начинающих международных дизайнеров, работающих в различных областях дизайна, от дизайна изделий и мебели до текстиля, керамики и изделий из стекла, сгруппировав свои работы по цветам, чтобы создать «путешествие пигмента» на основе 13 выразительных деталей из алтаря Гента . Кроме того, посетители могут исследовать несколько исследовательских проектов, которые пытаются обманчиво ответить на простые вопросы, такие как, как создать цвет, в то время как 11 кабинетов опыта углубляются в влияние цвета на наши чувства, предлагая посетителям увидеть, услышать, попробовать и почувствовать цвет.
Ван Эйк был цветным виртуозом, известным своей инновационной техникой, в которой использовались слои прозрачной цветной глазури в дополнение к масляным краскам, которые придавали его картинам чрезвычайную яркость и насыщенность цвета. Его новаторские технические навыки были результатом его научных знаний - он знал все о преломлении и отражении света и хорошо разбирался в физике, химии и теории перспективы - все они развивались в ответ на вопросы, с которыми современные дизайнеры сталкиваются даже сегодня, например: как вы позволяете зрителю почувствовать, из чего сделаны материальные вещи? Как вы даете глубину цвета? Какие пигменты вы используете для каких оттенков? Как вы направляете взгляд зрителя?
Задуманная как прогулка по цветовой вселенной Ван Эйка, основная часть выставки состоит из 13 деталей из « Поклонения мистического ягненка» , каждая из которых посвящена определенному цвету и его отношению к свету, материалу, рисунку и пространству - от черная тень, темно-синий плащ Марии, красные крыши средневекового Гента, блестящая бронзовая стула, роскошные текстуры бархатного и мехового головного убора и мягкие крылья архангела Гавриила. Каждый раздел включает в себя подборку современных произведений, которые повторяют, основываются или опираются на особый эффект Ван Эйка. В то же время работы пересекаются с другими аспектами алтаря художника, такими как символизм, мастерство, демонстрация материалов и прозрачность.
Возьмем, к примеру, реалистичное изображение однотонного халата на нижней панели алтарной фигуры Ван Эйка, вызывающе отражающегося в волнообразных волнистых тканях керамической работы Марии Филиппы Янссен и драпированных предметах Инга Чанга, сделанных из бумаги и клея. , Между тем, тактильность той же детали отражена в вдохновленном цветами гортензии «Кресле Гортензии» Андреса Рейзингера .
В то время как дизайнеры, такие как Янссен, Чанг и Райзингер, сосредоточены на материальности цвета, другие исследуют влияние цвета на восприятие. Многоцветная отделка стеклянного журнального столика «Шиммер» Патрисии Уркиолы использует преломление света, отдавая дань галообразному венчику Ван Эйка, обрамляющему изображенного в виде голубя Святого Духа на центральной панели Поклонения Мистического Агнца . Подобные эффекты также могут быть в цветовых градиентах немецких скульптур Эрмича «Низкий горизонт» и дихроичных стеклянных скульптур Дауна Бендика, которые переходят от теплого оранжевого или розового к драматическому неоновому зеленому и синему.
Состоит из различных слоев стекла с цветной пленкой между ними, Сабиной Marcelis и Brit ван Nerven «s баклажаном оттенком„Проводами стекла - Большое круглое Зеркало“экспериментирование Зеркала Ван Эйка с освещением, отражением и визуализацией цвета , как представлено в мерцании доспехи рыцаря верхом на нижней панели алтаря. С другой стороны, использование черного пигмента Ван Эйка было подхвачено Марсином Русаком, который облил оставшиеся цветы черной смолой для создания уникальных плит, которые он собрал в скульптурные объекты, и Вики Сомерсом, чьи черные глазурованные вазы украшены цветами серебристого цвета. и листья, которые были сожжены во время стрельбы.
На выставке также представлены 11 залов для экспериментов в отеле de Coninck , здании 18-го века, в котором были приглашены 11 дизайнеров для представления новых работ на основе «Поклонения мистическому ягненку», в которых исследуется связь между цветом и чувствами.
В инсталляции Ника Ферстанда «ANIMA III» посетители загипнотизированы большой люминесцентной сферой, гипнотическая текучесть которой усиливается за счет погружения в саундтрек от Salvador Breed. Достигнутые использованием одного проектора в сочетании с полусферической линзой, плавные цвета и световые рисунки, кажется, исходят изнутри шара , ссылаясь на технику рисования Ван Эйка, которая состоит в создании нескольких слоев масляной краски для придания глубины его цветам. Благодаря тому, что свет и звук реагируют на положение посетителей в пространстве, инсталляция также исследует эмоциональные отношения между людьми и искусственно интеллектуальными машинами, пытаясь продемонстрировать, что объект может чувствовать или даже обладать душой.
Вдохновленная историей синего цвета, установка Studio Plastique «Vitrum» состоит из нескольких стеклянных панелей, каждая из которых представляет исторически важный оттенок синего.
Установка обоев от студии RENS под названием «Changing Perception / ONLINE» исследует, как мы воспринимаем цвета произведений искусства в Интернете, демонстрируя все изображения, которые вы получаете, когда вы гуглите Ван Эйка «Портрет мужчины в красном тюрбане», в то время как «Changing Восприятие / ОБЪЕКТ »той же команды доказывает, что цвета существуют только в нашей голове, используя свет, чтобы изменить цвет культового стула Мартина Виссера, расположенного в красочном массиве.
Вдохновленный обилием цветов на центральной панели «Поклонение мистическому ягненку» Ван Эйка, художественный дуэт Les Monseigneurs из Гента в сотрудничестве с производителем текстиля Verilin разработал серию гобеленов Un Jardin Miraculeux на основе собранных ими цветов. сушат и сканируют. Цифровые изображения, полученные этим процессом, были затем переведены в текстильные узоры, которые они использовали в качестве фона для больших нарциссов, ссылки на дикого нарцисса в работе Ван Эйка.
В инсталляции «Шумное желе» Марианны Ковард и Рафаэля Плювинажа посетители могут прикоснуться к серии разноцветных желатиновых фигур, вдохновленных геометрическими узорами и цветовой палитрой алтаря Ван Эйка, каждый из которых при нажатии выдает уникальный звук, а в Лаборатории «Цветная биолаборатория» (экспериментальная лаборатория по искусству / дизайну и биотехнологии при KASK / Школа искусств Гента) они увидят создание новых пигментов из нетрадиционных источников, таких как микроводоросли и бактерии.
Невероятно разнообразные и самобытные работы, выставленные в Музее дизайна в Генте, все имеют глубокую привязанность к цвету и его творческому потенциалу, связывая прошлое с настоящим, решая фундаментальные вопросы, такие как, как создать цвет и каково влияние цвет, с которым художникам и дизайнерам приходилось сталкиваться на протяжении тысячелетий.