💡Я решила завести воскресную рубрику про картины, при взгляде на которые не сразу понятно, что на них происходит и кто все эти люди.
🖼Современному человеку без объяснения трудно понять, что означает картина Илья Ефимовича Репина "Не ждали" или почему на картине Павла Андреевича Федотова "Сватовство майора" невеста поспешно удаляется в противоположную сторону от жениха. Что уж говорить про сцены быта других стран, изображенные на холстах мастерами западноевропейской или американской живописи.
🎨Делюсь с вами очень интересной картиной, которую я видела в детстве в англоязычном альбоме и которая заставляла меня задаться вопросом "зачем привязали котика"? 😪Сейчас смешно вспоминать, но в детские годы меня это очень расстраивало! Название, конечно, я прочитать на иностранном языке тогда не могла, и разобралась в чем же дело уже во взрослом возрасте, когда мне снова попался на глаза этот альбом.
Мне представлялась эта картина кошачьим вариантом Му-му - художник изобразил, как два иностранных Герасима отправились топить бедную животинку.
❓А что же там происходит на самом деле?
🏛Хранится эта картина в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Ее автор - Джордж Калеб Бингхем (1811–1879). Он является одним из крупнейших американских художников-жанристов. У него не было профессиональной подготовки, зато был талант и стремление научиться живописи. Большую часть жизни художник провел на американском Среднем Западе, в штате Миссури, где, как говорили "земля была обильной, плодородной и дешевой". Кем он только не был: работником фермы, подмастерьем краснодеревщика, странствующим портретистом, казначеем штата во время Американской гражданской войны, а под конец жизни стал... профессором художественной школы при университете штата Миссури. Нужно сказать, что в юности он всё-таки эпизодически получал уроки рисования от известных американских художников, и даже учился в Пенсильванской академии изящных искусств. Бингхем даже побывал в Европе, где познакомился с шедеврами старых мастеров.
👁🗨Эта картина была создана в 1845 году и называется "Торговцы мехом, спускающиеся по Миссури". Это одна из немногих сохранившихся произведений Бингхема и одна из лучших его работ. О жизни вблизи большой реки он знал не понаслышке. На полотне изображены французский (это следует из первоначального названия картины) торговец пушниной с сыном, плывущие по реке на небольшой самодельной лодке. Ко времени написания этой картины Бингхемом, это ремесло уже кануло в лету (так как добыча меха была монополизирована крупными компаниями), но картина тронула жителей восточного побережья, которые увидели ее на выставке в Нью-Йорке.
После этой выставки 1845 года художественная карьера Бингхема пошла на подъем, он сам занялся политикой, выступая как либерал против сторонников рабовладения. Интересно, что его либеральные идеи можно увидеть даже на этой картине. Изображенный мальчик - полукровка, то есть сын американца и представительницы коренного народа. Этим художник хотел привлечь внимание к статусу метисов. На пожилом мужчине необычный головной убор, напоминающий Фригийский колпак, он же колпак свободы - такой головной убор носили в революционную эпоху во Франции, в Америке красный колпак тоже символизировал свободу. Таким образом, для своего времени картина была довольно вызывающей.
На этом фрагменте хорошо видно, что привязанное животное в лодке на самом деле никакой не кот, а медвежонок. Его темная и яркая фигура по замыслу художника контрастирует с прозрачным туманом, который окутывает эту сцену и создает ощущение видимой тишины. Для подобных пейзажей даже есть специальный термин - люминизм.
В этой спокойной повседневной сцене удивительна еще одна деталь - все ее герои, как бы прощаясь, смотрят прямо на зрителя, даже зверь. Меня это поражает, а вас?!
Спасибо за внимание!