Первую часть статьи про обучение цифровому рисунку в Smirnov School можно прочитать здесь.
Тяжело в учении
Первая лекция сходу выдает тонну информации, которую предстоит усвоить. Темой урока была "элементарщина" - светотень на примере объемного предмета (шарика). Лектор, вырисовывая 3 часа заветный шарик, развернуто и довольно доступно объясняет как все это должно работать и выглядеть. Домашним заданием была отрисовка такого же шарика.
Дополнительно к стандартному кругляшу нужно было отрисовать еще 4-5, но уже из разных материалов. Желательно, чтобы материалы были с разной степенью отражаемости и разной текстуры. Мы же изучаем взаимодействие материала со светом.
За основу можно взять любой референс из свободных источников.
Забегая вперед, скажу, что принцип "смотри на референс и делай так же" прослеживается через весь курс и практически составляет его главную идею.
На первом разборе домашнего задания мою работу, конечно же, исправляли. Куратор курса указала на недочеты, все было по делу и дополнительных вопросов у меня не возникло.
Со следующей лекцией было уже интереснее. Нам предстояло разработать дизайн объекта. На выбор дается книжка или сундук. Естественно, фантазийные и рассказывающие своим видом кому они принадлежат или для чего предназначены.
На лекции рассказывалось о принципах дизайна, подборе цветов и работе с референсами. Материал обширный и довольно интересный. Самое главное - творческий процесс, выдумка и креативность.
Я остановила свой выбор на книжке. Ее дизайн я решила не выдумывать, а взять готовый образ, адаптировав его к объекту. Эта задача может показаться проще, чем самостоятельный подбор, но и тут есть свои нюансы.
За основу я взяла облик героя Mercy из игры Overwatch.
Из облика необходимо вычленить отдельные элементы, которые будут использованы в дизайне книжки. Элементы должны быть узнаваемы, значимы и символичны.
Прослеживаем: цветовую гамму (синий, фиолетовый, розовый), изображения луны и звезд, металлическая фурнитура, прозрачные крылья и элементы брони.
Далее мы реализуем свои идеи в наброски, выбираем один и берем его в работу. С выбором и доработкой помогает преподаватель на очередном разборе домашнего задания.
Далее лекции уже посвящали в нюансы отрисовки своего концепта. Каждая лекция объясняла один из этапов работы. Следующей ступенью был лайнарт, или просто лайн. Нам необходимо скетч превратить в чистовой скелет объекта с ровными линиями.
Самая трудная часть - выстраивание объекта по перспективной сетке. В лекции это объяснялось как нечто тривиальное - сетка уже есть, а уж условный кубик по ней выстроить труда не составляет. Загвоздка здесь в том, что отдельные элементы книжки могут быть совсем не кубическими.
Переделывая работу огромное количество раз и с помощью куратора, я все таки домучила построение.
Самый сложный этап был пройден. Далее нам предстояло построить на объекте падающие тени, расположив при этом источник света в пространстве. Дело, относящееся больше к геометрии, чем к рисунку. Конечно, этим построениям было уделено много времени на лекции и это оказалось довольно легко выполнить. На этом же этапе выполняется окклюжен (occlusion) - затенение стыков между объектами, что делает рисунок объемным.
Основатель курса на лекции говорил, что, при грамотном окклюжене, рисунок будет сложно отличить от 3D рендера.
Далее нас ждала покраска, рендер и финальные доработки. Рендер у меня шел туго. Моей главной проблемой было мазюкание одной детали рисунка и всегда неудовлетворительный результат. В итоге на рисунке выходила "грязь" и замыливание. Обратившись с этой проблемой к преподавателю, я снова услышала про "смотреть на референс и делать так же". Конечно, все упирается в опыт и насмотренность, но в данном случае хотелось услышать какие-то практические рекомендации.
Довести до ума ключик, к сожалению, не удалось. Рендер книжки занял больше времени, чем планировалось, а дедлайн сдачи итоговой работы поджимал. Я просто не успела. Откровенно говоря, работа над книжкой уже была мне не очень интересна, поскольку заняла огромное количество времени, сил и нервов. Доводить ее до идеала уже не хотелось.
В процессе работы возникало огромное количество заминок, которые можно решить быстро, если ты уже имеешь приличный опыт отрисовки подобных работ. В моем случае действовал обыкновенный метод тыка. Да, фидбэк от куратора можно было получить в любой момент, да и интернет никто не запрещал. Но иногда советы не так эффективны, как хотелось бы, особенно, если качество работы решает опыт.
Итоговая работа была сдана, куратор с нами распрощался и мы остались наедине со своими знаниями и, в теории, с сильным усилением своих навыков.
Что же на самом деле? Теперь о плюсах и минусах по порядку. Напоминаю, что мое мнение субъективно.
Плюсы:
- Доступность курса. На момент моего обучения (зима 2020) курс стоил 8500 руб. Сравнительно небольшая стоимость, но и короткий период обучения.
- Фидбэк от преподавателя. На любые ваши вопросы, даже самые, казалось бы, глупые, можно получить ответ. Конечно, субординацию никто не отменял и долбить в личные сообщения преподавателю 24/7 не стоит.
- Удобная система обучения. Вы можете просматривать лекции в любое удобное время. Если вы не смогли присутствовать на разборе домашнего задания, может посмотреть запись трансляции. В любом случае, дедлайны сдачи работ лучше соблюдать, чтобы получать наибольший эффект от обучения и не путаться.
- Получение полезных навыков (это скорее аспект, чем плюс). Сильно зависит от отношения к обучению. Если вы хотите обучаться и будете прикладывать все усилия - вы выжмите из курса максимум и получите сильный подъем скилла в рисовании. Если обучение проходить без особого энтузиазма и делать только то, что "задают на дом" - можно вообще ничего не получить.
Теперь о минусах:
- Школа не выдает сертификат о прохождении обучения. Грубо говоря, курс вы прошли только "на словах" и никакого подтверждения у вас не будет. Кроме, конечно же "полученных навыков и крутой работы в портфолио".
- Разношерстная группа. В вашей группе учеников может быть как профессионал, занимающийся цифровым рисованием годами, так и тот, кто рисует месяц. Уровень навыка у всех совершенно разный, но задания даются одни на всех. Минус состоит в том, что если вы новичок, вы будете постоянно сравнивать свои работы с теми, кто опытнее и переживать, что вы "не дотягиваете". Я бы посоветовала руководству школы проводить сортировку учеников по группам, учитывая уровень навыка поступающих.
- Курс НЕ учит рисовать. Как бы это не звучало. Никто не научит вас держать перо планшета, настраивать кисти, штриховать, лайнить и "правильно" водить пером. И надо понимать, что ни один курс этого не сделает. Все зависит от личного удобства, опыта и многих часов изучения метода тыка. Когда я это осознала, дороги обратно уже не было. Я наивно полагала, что меня научат именно рисовать. На деле курс дает общие понятия дизайна, шейдинга, цвета, перспективы и работе с референсами.
Этот факт привел меня к выводу, что как бы создатели курса не обещали, что обучение подойдет буквально всем - я рекомендую сначала попробовать самостоятельно. Нужен опыт работы в Adobe Photoshop, пусть и минимальный. Нужен опыт рисования обязательно. Конечно, вы можете пройти курс без опыта, курсы и нужны, чтобы учиться. Но это будет стоить часов, а может и дней изучения дополнительных материалов, которые НЕ даются на курсе.
На этом, думаю, можно завершить свое повествование на тему онлайн обучения рисованию. Буду рада обратной связи, вопросам и комментариям.
Подписывайтесь, буду писать еще. Всем добра и полезных навыков)