Гойя-это загадка. Во всей истории искусства немногие фигуры так сложны для изучения, как гениальный художник, родившийся в 1746 году в Фуэндетодосе, Испания. Предприимчивый и необъяснимый, художник, не знавший себе равных в жизни, Гойя был художником двора и художником народа. Он был религиозным художником и мистическим художником. Он был автором красоты и эротики "Майя деснуда" и создателем откровенного ужаса "третьего мая 1808 года". Он был художником маслом, фресковым художником, рисовальщиком и гравером. И он никогда не прекращал свою метаморфозу.
Из-за всего этого большинства биографий, которые пытаются охватить все творчество Гойи, неизбежно впадают в нерешительность и необоснованные предположения. Но это не является целью настоящего краткого очерка, в котором мы попытаемся совершить невозможную прогулку по ныне разрушенному "Кинта дель Сордо" (Дом глухого человека), подлинному дому "Черных картин", выставленных сегодня в музее Прадо, Мадрид.
Мы очень мало знаем об этой усадьбе и о причинах, побудивших Гойю украсить ее столь своеобразными картинами после приобретения ее в 1819 году. Дом, расположенный на окраине Мадрида, представлял собой солидное двухэтажное здание, к которому Гойя пристроил новое крыло для кухни и других пристроек. В доме было две главные комнаты-размером 9 x 4,5 метра - расположенные каждая на своем этаже. Мы также знаем, что эти комнаты были украшены сельскими мотивами до их покупки художником.
Так почему же Гойя решил сменить это радостное украшение на неугомонный ужас "Черных картин"? Было ли отчаяние после испанской Гражданской войны 1820-23 годов? - Маловероятно. Эти картины были инициированы через десять лет после окончания войны, и Гойя уже сделал свой особый "антивоенный манифест" с "бедствиями войны". Была ли причина в то время почти полной его глухоты? Или, может быть, серьезная болезнь, которую он перенес в 1819 году? Причины такого решения пока неизвестны. То, что мы знаем-несмотря на ущерб, понесенный работами при переносе фресок на холсты - это результаты.
Прежде всего, мы должны сказать, что несмотря на мрачную славу этих картин - не все они были мрачными или ужасными. Правда, сегодня почти все ассоциируют "черные картины" с "Сатурном, пожирающим своего сына" или с безжалостной "дуэлью на дубинках", но в наборе мы находим фрагменты, в которых на иронию стекаются любые следы ужаса - "две женщины и мужчина" - или даже красивая фигура " Леокадии" элегантный и безмятежный, несмотря на ее траур. Кроме того, номера с обильными окнами, открывающимися в мадриленскую сельскую местность, должны были получать большое количество солнечного света, поэтому Кинта, должно быть, была далеко не тем темным местом, которое многие историки, похоже, предполагают.
Наличие таких окон в стенах организовывало распределение фресок по комнатам. Если в холле первого этажа было по два окна в каждой из его больших стен, то в холле второго этажа было только одно. Это позволило Гойе создать огромные композиции между окнами нижней комнаты; в то время как в верхней комнате он ограничивался созданием только двух меньших фресок по обе стороны окна. В меньших стенах, по обе стороны от двери или окна, и даже над ними Гойя рисовал меньшие композиции, которые были так или иначе связаны с его более крупными сестрами.
В нижнем зале доминировали две большие программы. Во-первых,"паломничество в Сан-Исидро" появилось в сопровождении "Юдифи и Олоферна" и "двух монахов". Карнавал измученных лиц, который является "паломничеством в Сан-Исидро", был истолкован двояко: во-первых, как искаженное видение популярного Мадриленского праздника, который обычно проходил в нескольких милях от кинты. Но есть также теория, которая связывает его с римским празднованием Сатурналий, посвященных римскому богу Сатурну. Это может быть связано с несчастной жизнью тех, кто оказался в изгнании и нищете после войны. С другой стороны, "Юдифь и Олоферн" ссылаются на довольно известную библейскую историю. Особенно эта картина как-то связана с "Сатурном , пожирающим своего сына", в которой нам показывают еще одно изуродованное тело.
Перед этими картинами располагался "Великий козел (Шабаш ведьм)". Это была, пожалуй, самая важная картина всей виллы, хотя, когда фреска была перенесена на холст, она потеряла большую часть в его правом конце (что вызывает странную асимметрию между молодой сидящей девушкой и большим козлом). Картина выглядит не совсем страшно, но тревожно и даже пародийно. Вполне уместно сравнить эту работу с одной из тех же сюжетных работ , которые Гойя написал в 1798 году (Мадрид, музей Лазаро Гальдиано), в которой фигура козла, смотрящего прямо на наблюдателя, является единственным главным героем композиции, чего здесь не происходит. Эта фреска была обрамлена ужасным "Сатурном, пожирающим собственного сына", пожалуй, самой известной из" черных картин", до сих пор используемых в наши дни как символ ужаса и безумия.
Вполне возможно, что Гойя знал версию Сатурна, написанную Рубенсом в 1636 году (Мадрид, Музей Прадо), но он решил отделиться от любого мифологического символа или интерпретации, чтобы сосредоточиться на выразительности лица, отражающей жестокость поступка. Это "экспрессионистское предчувствие" на сегодняшний день является одной из самых популярных и мгновенно узнаваемых картин музея Прадо.
В противоположность явному ужасу "Сатурна" мы находим безмятежность "Леокадии" (также называемой "Манола : Донья Леокадия Зоррилла"), прекрасную и сохраняющую самообладание, несмотря на ее более чем возможные отношения с умершим человеком, который покоится в гробнице, расположенной рядом с ней. Не исключено, что между этой картиной и "двумя монахами", а также расположенными над дверью, были помещены "Старик и старуха, едящие суп".
В верхней комнате мы нашли семь картин. Прежде всего, рядом с дверью, одинокие и покинутые, мы нашли "Собаку". Это, пожалуй, самая загадочная картина во всей Кинте. На ней изображена собака, полностью скрытая за исключением головы, на фоне охры. Мы больше ничего не можем знать о главном герое или значении этой фрески. А где же эта собака? На что это она смотрит? То ли она тонет, то ли, наоборот, осторожно высовывает голову, боясь чего-то, что мы не в состоянии постичь интуитивно? Существует множество интерпретаций этой картины, связывающих собаку с инфернальной фигурой, которая ведет Мертвые души в ад, и предлагающих ее как символ заброшенности и пренебрежения.
В большой стене, расположенной рядом с этой картиной, также были две большие фрески: "фантастическое видение (Асмодей)" и "шествие Святого служения". Асмодей был в мифологии демоном-убийцей, которого Гойя представлял (мы игнорируем причину) как женщину, которая частично закрывает свое лицо, плавая в небе, неся испуганного мужчину. "Крестный ход Святой службы", с другой стороны, является смелым и ироничным критиком этого печально известного двора.
Перед этими двумя великими картинами стояли еще две: страшная "Дуэль с дубинками" и "Загадочная" судьба". Первая из них, пожалуй , самая страшная из всех "черных картин", наряду с Сатурном, но здесь мы не смотрим на какую-либо фантастическую или мифологическую сцену: эта дуэль "реальна", между двумя анонимными персонажами, и она будет решена только неизбежной смертью одного из них. Эта работа была истолкована как аллегория Гражданской войны. Контрастируя с этими двумя фигурами, трагически привязанными к Земле, фигуры "The Fates" парите в воздухе, как это делают те , кто находится в Асмодее, расположенной не случайно как раз напротив этой картины.
В одной из меньших стен верхней комнаты Гойя создал две картины вертикального формата, меньшие по размеру, чем предыдущие. Озаглавленные "Чтение" и "Женщины смеются", они менее страшны, хотя и хроматически темнее, чем их картины-спутницы.
В 1824 году Гойя покинул "Quinta del Sordo" и переехал в Бордо, Франция, устав от испанского общества и реальности. "Кто не может потушить огонь в своем доме , должен отойти от него", - написал он незадолго до отъезда. The Quinta был продан и передан через различные руки, поставив под угрозу целостность картин, но в 1874 году тогдашний владелец кинты, Барон д'Эрланже, приказал куратору музея Прадо Сальвадору Мартинесу Кубельсу, перенести фрески на холсты. Картины были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, а позже они были переданы в дар музею Прадо, где они выставляются и в наши дни.