Правила смешения цветов в акварели

Первое, о чем стоит оговорится - знания основ цветоведения. Самая подробная инструкция к этому разделу - книга Иттена. Очень рекомендую к прочтению.

Ну, а если в кратце, то главное, что стоит усвоить - цветовой круг.

1. Основоные цвета - желтый, синий, красный. Из их смешения можно получить любой оттенок.
2. Зеленый, оранжевый и фиолетовый - цвета дополнительные. При их смешении получается коричневый.
3. Главное, что стоит запомнить - смешивая оттенки на противоположных сторонах круга, Вы снижаете интенсивность цвета.
4. Никогда не используйте черный, чтобы сделать цвет более темным. Исключение - если предмет глубокого черного цвета (как космос из этого видео-урока или этого)
5. Когда Вам нужен черный, лучше брать умбру жженую и ультрамарин. Так получится отличный иссиня-черный цвет.
6. Но даже этот прекрасный черный не стоит применять, смешивая. Вообще лучше наносить любые цвета слоями - они станут насыщеннее. Этот прием называется лессировкой.
7. Не стоит смешивать и перекрывать большое количество цветов, так как насыщенность теряется и получается тусклый и грязный оттенок. Вместо этого не бойтесь использовать дополнительные цвета из кюветов (тюбиков).
8. Если Вы хотите затемнить определенный цвет - используйте дополнительные цвета, которые находятся на противоположных сторонах круга. Например, если хотите затемнить желтый - подойдет пурпурный.
9. Чтобы получить телесный оттенок подойдет смешение охры и красного.
10. Обращайте внимание на то, какие цвета присутствуют в сцене - теплые или холодные. Солнечный цвет создает теплые оттенки на освещенных местах и холодные тени.
11. Лазурно-синий и пурпурный дают оттенок, отлично подходящий для изображения тени

Пожалуй это самые главные секреты работы с цветом акварелью. Сейчас готовлю статью про передачу цветного света (предзакатного или сценического) - подписывайтесь на мой блог - не пропустите многие другие полезные материалы и мастер-классы.