Факты о актёре:
Полное имя — Мэл Колумсилл Джерард Гибсон (Mel Colmcille Gerard Gibson).
Является шестым ребенком из одиннадцати в семье Хаттона и Энн Гибсон.
Актером Гибсон стал случайно — сестра вынудила его пойти на пробы. Он подрался накануне, а продюсеры как раз искали парня, который был бы фотогеничен даже со следами побоев на лице.
В юношеских спектаклях по Шекспиру он обычно играл Ромео, но однажды умудрился сыграть… Джульетту!
За первую большую роль в кино актер получил всего $15000.
Учась в колледже, Мэл делил комнату с будущим актером Джеффри Рашем.
У него редкая, но безвредная аномалия организма: сросшиеся от рождения почки.
Гибсон — республиканец, но нещадно критиковал Буша за политический авантюризм и развязывание войны в Ираке.
В свое время он соглашался играть Бэтмана, агента 007 и мутанта Росомаху, но его кандидатуру снимали из-за огромных гонорарных запросов.
Гибсон имеет собственный остров в архипелаге Фиджи, который он купил за $15 млн.
Основатель кинокомпании «Icon Production».
Выпускник Национального института драматического искусства Австралии.
В 1984 году Гибсон был оштрафован на четыреста долларов и на три месяца лишён водительских прав за нахождение за рулём в состоянии опьянения.
Дети: дочь — Ханна Гибсон (родилась в 1980), близнецы — Кристиан Гибсон и Эдвард Гибсон (родились в 1982), сыновья — Луис Гибсон (родился в 1987), Мило Гибсон (родился в 1990), Томас Гибсон (родился в 1999), Уильям Гибсон (родился в 1984), от Робин Мур. И дочь Люсия от Оксаны Григорьевой.
Мэл имеет ирландские корни.
20 января 2017 года сценаристка Розалинд Росс родила Мелу Гибсону сына — Ларса Джерарда Гибсона.
1 ФИЛЬМ
США. Южная Каролина. 1776 год. Над страной вспыхивает смертоносное пламя страшной войны. Прославленный ветеран, вдовствующий отец семерых детей Бенджамин Мартин остался в стороне. Правда, ненадолго.
Бенджамин в совершенстве обучен искусству убивать. И неслучайно: слава о его былых ратных подвигах, смешанных с отчаянным безрассудством и неутомимым желанием всегда одерживать победу, шла впереди него. Но время не стоит на месте - бравый капитан подустал, остепенился, сложил оружие. Обзавёлся наследниками, стал вдовцом, обустроил дом, стал растить детей… И колеса его повозки размеренно катились по дороге жизни, благополучно минуя ухабы и трещины. Если бы не война.
Как любой мужчина того времени, он привил и собственным сыновьям чувство патриотизма, справедливости, невозможности оставаться в стороне, когда ты нужен своей стране. Но именно за это и приходится расплачиваться, когда старший сын Гэбриэл (точная копия молодого и отчаянного отца) попадает в плен, и, вполне вероятно, из него плавно перекочует на виселицу, а его не менее самоотверженный брат хладнокровно убит недрогнувшей рукой охочего до показательных свирепств бэдгая Тэвингтона. Складывающиеся обстоятельства выкручивают почтенному отцу семейства руки. Он уже не может оставаться в стороне от развивающихся баталий, составляя старшему сыну компанию. Военную.
К слову сказать, из Мартина получился отличный командир народным ополчением. Более того, он оказался способным сломать стереотипы ополчения как «никуда не годных калек» на бойцов достаточно высоко уровня, способных разгромить даже координированную армию. Талантливый вояка, быстро переведённый в полковники в виду сложившихся обстоятельств, также обладал недюжинной смекалкой и создавал стратегии такого уровня, что впору было позавидовать.
Но у любого, даже самого неуязвимого бойца в груди бьётся человеческое сердце, которое болит за близких и дорогих людей. Этого не видно, когда он идёт в атаку и с нечеловеческим рыком вонзает нож в сердце врага, этого не видно, когда он с безысходностью смотрит на потери, на убитых солдат, что сложили головы за независимость. Но это есть, и это не оставляет его ни на секунду. Ведь где-то там его ждут… Ждут живого и невредимого.
В истории человечества не было такой войны, ровно как и экранизации на неё, где бы ненависть не смешивалась с любовью. Ровно как и одно не было причиной другого. Нет такого солдата, которого не ждут дома любящие люди. Нет таких людей, которые в войну не молятся за ушедших родственников. Всё перевязано тугой красной лентой, разрезать которую не представляется возможным…
-Убьёшь меня до конца войны? Похоже, ты не самый лучший солдат…
-Ты прав. Мои сыновья были лучшими.
И она втайне ими гордился. Гордился, что обучил их искусству убивать, и… Ненавидел себя за это.
Гэбриэл был похож на отца больше, чем сам это видел. И воевал он так же упоённо, и любил он так же горячо, и переживал смерть с такой же яростной и дикой болью в груди. Но если отец, будучи постарше, обуздал свои эмоции, но молодой и отчаянный парень находит свою смерть в бою, в сражении, в яростной схватке горячей крови и свирепствующей ненависти, за свою любимую. Он в точности повторил судьбу Бенджамина, будучи в точности таким же… Патриотом.
Говорят, что каждому человеку дан крест, который под силу нести. Ни больше – ни меньше. Крест Бенджамина был тяжёлой ношей, почти непосильной. Он потерял в сражениях то, что не хотел терять, он вошёл дважды в ту воду, в которую совсем не хотел входить. Он выстоял за свою страну, но что в этой схватке обрёл именно он? Одни потери…
-Твоя жена скоро должна родить?
-Она родила мне сына три недели назад.
-Как вы его назвали?
-Мы назвали его Гэбриэль.
Уповаю на то, что и этот парень не посрамит своего отца.
Бытует мнение, что девушки относятся к картинам, содержащим военные баталии, с некой долей опаски и незаинтересованности. Если это правда, тогда я – исключение из правил. Масштабность и зрелищность – это по мне. А уж если это ещё и хорошо обыграли – картине нет цены.
Сейчас не стану проводить никаких параллелей касаемо «Храброго сердца» и опять-таки образа Мэла Гибсона там, напишу лишь, что его талант заставляет сопереживать. Рядом с ним переживаешь всё то, что и он, рядом с ним плачешь, если плачет он… Один из моих любимых актёров, один из самых правдоподобных и добротно исполняющих свою роль. Его образ от начала и до конца картины вызывает лишь уважение и восхищение. Абсолютно никакой наигранности или фальши. Всё больше и больше знакомясь с деятельностью актёра, я всё больше и больше наполняюсь к нему уважением.
Хит Леджер на коне как в прямом, так и в переносном смысле этого слова. И если, как пишут, этой ролью он пытался избавится от налёта «слащавости» над своим амплуа, ему это, бесспорно, удалось. Цепляет своей приверженностью привитым идеалам и полной отдачей делу.
Невозможно пройти мимо харизматичного злодея Джоэли Ричардсон, который на свой образ смог повернуть гнев абсолютно всех зрителей. Пожалуй, целую армию ненавидели и того меньше, чем его самого.
Зрелищный, яркий фильм, построенный на контрастах, затрагивающий целый ряд проблем, которые обычно принято умалчивать.
В последней схватке из рук Бенджамина выскользнул топор, и скрылся в пыли сражения. Вряд ли ему удастся его найти… Не это ли символ завершения борьбы? Возможно.
И повод задуматься: а патриот ли ты своей страны?
2 ФИЛЬМ
Это совсем не игры. Разум одного озарен светлой идеей, разум другого мечется в темноте безумия. Союз двух одержимых создаст гигантский труд - “Оксфордский словарь английского языка”.
Мелу Гибсону понадобилось 16 лет и порядка $25 млн, чтобы экранизировать события описанные в романе Саймона Винчестера - “Профессор и Безумец”. Писатель превратил прозаическую лексикографическую историю в тяжелую драму о необычной дружбе ради общего дела. А режиссер добавил к этому атмосферу помешательства и потрясающую игру Шона Пенна.
Актер словно превратился в своего персонажа - Честера Майнора. Безумный доктор, прошедший ужасы гражданской войны, предстает во всей мрачной красоте шизофрении. Пенн играет одними только глазами. Они передают все оттенки болезни - замешательство, проблески рассудка, одержимость идеей и полное отсутствие сознания. Смотришь на отчаянную борьбу Честера с тенями прошлого в его палате, и тебе становится страшно. Ужасно страшно от одной мысли, что ты не можешь контролировать свой разум.
В сравнении с ним Мел Гибсон - зритель в театре одного актера. Его Джеймс Мюррей заявляет о себе буквально в паре сцен. Одна из них трогательная беседа с Майнором. В остальном Мюррей “блистает” вычурными диалогами и тяжко вздыхает над словарем. Даже Натали Дормер разнообразна в своей роли. Жена убитого Честером проходит путь от презрения до сопереживания.
Возможно поэтому сюжет картины неровный и похож на многоактовый спектакль. Он то увлекает историей доктора, то утомляет проблемами словаря, то удивляет любовной линией и еще массой событий, некоторые из которых хочется скорее пролистать. Сшивают фильм в единое полотно две вещи: камера и музыка. Последняя изменчива и непостоянна, как состояние Майнора. Музыкальное оформление сводит с ума и завораживает. А операторская работа скрашивает живыми ракурсами коричнево-серую гамму картины. Камера аккуратно проводит вас по территории больницы и торжественно спускается с высот оксфордских университетов.
Мне понравился фильм, хоть он и получился увесистый по содержанию - 2 часа. Любителям динамичных сюжетов скорее всего будет скучно, а ценителям сильной актерской игры или длинных профессорских бород - довольно интересно.
3 ФИЛЬМ
В конце прошлого десятилетия хорошо зарекомендовавший себя сценарист Брайан Хелджлэнд решил дебютировать в режиссуре с маленьким нестудийным фильмом, который перерос в мейнстримовое кино с приходом Мэла Гибсона. Если кто забыл - в «Расплате» Мэл сыграл парня по фамилии Портер, который, после того как его подставили, возвращался, чтобы разобраться с делами, отомстить и вернуть причитающиеся ему деньги.
Современный Голливуд крайне редко выдает на свет такие фильмы. Посудите сами – ни одного положительного персонажа: сплошные бандюганы, мафиози, гопники, наркодилеры и прочие отморозки различных мастей. С женскими персонажами ситуация еще лучше – все они проститутки. Перед нами настоящий рай любителей фильмов о крутых пацанах.
Во многом «Расплата» запоминалась благодаря своему необычному визуальному ряду: залитый холодными синими тонами экран в совокупности с автомобилями 1970-х годов создавал прекрасную иллюзию остановившегося времени. Фильм словно застревал в какой-то своей внутренней временной шкале, где перед нами, вроде бы, современное Чикаго, а с другой – странное, но притягательное сочетание вещей из различных временных эпох.
Всё бы было совсем хорошо, если бы не разразившийся скандал, сопровождавший выход картины: после первого тест-просмотра студия пришла в ужас от увиденного. Студия ожидала легкий боевичок в стиле «Смертельного оружия», а получила жесткое и временами жестокое кино, направленное на узкую аудиторию. В результате: увольнение Хелджлэнда, пересъёмка трети фильма, задержка выхода картины на целый год… Но фильм всё же вышел на экраны и нашел своего зрителя.
В 2006 году студия решила примириться с режиссером и позволила ему вернуться в монтажную, для того чтобы Брайан мог воссоздать свое первоначальное и, по его словам, правильное видение фильма.
Сравнивать театральную и режиссерскую версию «Расплаты» весьма не просто, т.к. мы получили совершенно два разных фильма, как по настроению, так и по содержанию. Начнем с того, что примечательный визуальный ряд театральной версии канул в небытие: режиссер решил оставить привычные для глаз цвета без применения цветокоррекции. Теперь «Расплата» стала куда больше похожа на фильмы, которым она должна была соответствовать по духу – криминальным картинам 1970-х гг.
Исчез закадровый голос Мэла, рассуждавший о делах минувших дней и планах, которые предстоит воплотить в жизнь. Может быть, из-за отсутствия войс-овера кино частично потеряло свою нуаровскую атмосферу, но с другой стороны фильм приобрел нечто совершенно новое, чего не было в нём прежде.
Театральная версия ни раз заставляла нас неплохо посмеяться, что во многом достигалось из-за закадровых комментариев Портера. Фильм с самого начала говорил нам, чтобы мы не воспринимали его всерьёз. Уже чуть ли не с начальных титров закрадывалось чувство, что всё будет хорошо, и хэппи-энд нам обеспечен. Режиссерская версия, напротив, сразу же убивает всякое веселое настроение, т.к. нет войс-овера – нет объяснений, что случилось с Портером. Его историю мы узнаем чуть позже, но сначала мы только лишь догадываемся, что его кто-то крупно подставил.
В этом плане очень показательная сцена в доме его жены, которая отсутствует в театральной версии, где Портер жестоко колошматит свою женушку. Да так, что при съёмках данного избиения Дебора Кара Ангер сломала пару рёбер. Если главный герой творит такие вещи в самом начале фильма, то что будет дальше? Лишь после этого нам расскажут о том, что случилось с Портером, и каким образом во всём этом замешена его жена. Интересный приём представления главного персонажа – сначала показать, что он жесток и бесцеремонен, а затем убедить зрителя в правильности его поступков.
Основные различия между театральной и режиссерской версиями лежат в третьем акте. Восемь лет назад по требованию студии последняя треть фильма была полностью изменена: в картине появился персонаж Криса Кристофферсона, возникла сюжетная линия с похищением его сына... В режиссерской версии нет Криса, а Бронсон здесь это не он, а она. Зритель всего лишь слышит данного героя, но так его и не увидит. Из-за разительных изменений некоторые персонажи, которые погибали в театральной версии, остаются в живых. Портер не стал придумывать каких-либо оригинальных способов получения денег, а отправлялся в западню, из которой у него практически не было шансов выскочить живым. Театральная версия заканчивалась на мажорной ноте с очередным остроумным комментарием Портера. В данной версии режиссер предпочел сделать открытый финал: вроде бы всё ясно, но в то же время переедут главные герои фильма через мост, и что их ждет дальше? И ждет ли вообще что-нибудь...
Сложно сказать, какая версия получилась лучше - студийная или авторская. Как гласит название одного из дополнительных материалов на диске с фильмом: та же самая история - другое кино. Куда важнее то, что теперь у нас есть две версии отличного фильма.
