Поясню. Во-первых, хотелось бы поговорить именно об иллюстрации в брендинге, потому что именно в ней я чаще всего вижу попытки отследить тренды. Не то чтобы я вообще не верю в них, но есть много но.
Когда я смотрю подборки «что сейчас в моде» или «что было в моде в прошлом году» в брендинг-иллюстрации, я понимаю, что это было модно и пять лет назад, и десять, и ещё лет пять будут такие приемы использовать как модные и они действительно будут смотреться хорошо. Поэтому — не верю.
Чтобы разобраться, я бы для начала поделила всю иллюстрацию для брендинга на два вида:
1. «Хотим как у других», чтобы предсказуемо работало, чтобы никого не отпугнуть, чтобы глаз отдыхал от текста на приятных знакомых картинках. И такой подход имеет полное право на существование, особенно, если заказчик очень большой и российский, какой-нибудь банк. В ход идёт флэт или контур, реалистичные пропорции, гармоничные цвета, спокойные композиции и всё «понятное». Вы все эти иллюстрации видели. Они не «никакие», они аккуратные и делают свою работу.
2. «Хотим, как ни у кого нет», чтобы удивлять, чтобы глаз цеплялся за картинку, чтобы немножко раздражать. Понятно, что такой подход очень большой и консервативный заказчик себе не позволит, а вот средний — при условии насмотренности арт-директора, и это нередкое явление — может. Здесь можно увидеть дикие цвета, изменённые пропорции, какие-то нестандартные подходы к линии, нестандартные композиции.
Но главное разделение для меня происходит даже не в этих выше обозначенных категориях — «понятное» и «другое». Главное здесь: и в том, и в другом случае можно сделать криво или скучно, а можно — выверенно и изобретательно; только от этого зависит, будет ли иллюстрация работать несколько лет или не будет. «Модные» приёмы сами по себе не интересны. Если вы убираете из картинки модность и больше ничего в картинке нет — эта картинка и «выйдет из моды» через полгода. А если иллюстрация хороша — модные приёмы её только поддержат, но не они решают.
Вот, например, Ксюша Itwazcool:
Она модная? Да: геометрические формы, тонкие контуры, тренд-тренд. Если нарисовать всё это карандашом, будет интересно? Да! И в этом весь кайф: если убрать из её иллюстраций модность, останутся: а) отличное чувство юмора; б) отличное чувство композиции; в) пластика — стилизованная, выразительная, своя и в то же время основанная на анатомии и реалистичном жесте (имею в виду движение не только руки, но и всего тела).
Почему так часто флэт выглядит отвратительно? Потому что он часто отвратительно выполнен, а не потому, что его так много (он к тому же эволюционирует, можно вполне нестандартные вещи делать). Он кажется настолько простым, что его берутся набирать из векторного геометрического конструктора все кому не лень (специально не пишу, что за приложения, а иллюстраторов и не знаю. Впрочем, я видела, какую во втором приложении предлагают зарплату, так что извиним художника. Но руки так всё равно нельзя рисовать):
Флэт-иллюстрация лучше всего работает, когда за основу взята реалистичная пластика и упрощена в разной степени до геометрии (а не наоборот). Флэт — это просто инструмент для задачи 1 (хотим как у других), если его хорошо сделать, он до сих пор работает. Вот до недавних пор мне очень нравились иллюстрации приложения Duolingo (сейчас они обкатывают новый стиль и мне пока не очень нравится, поэтому из предыдущих стилей покажу). Здесь даже можно поспорить, что иллюстрация тоже набрана из геометрических фигурок, но она с большой любовью к форме сделана; видно, что в голове у иллюстратора всё-таки была реальная анатомия (обратите внимание: голова — не кружок; руки нарисованы очень просто, но пластично, можно себе представить объём руки):
Кстати, про «работает". Почему в брендинговой иллюстрации так много тиражирования? Почему бедную Malika Favre перерисовывают и перерисовывают?
Потому что приемы, которые работают, тут же расходятся. Понятно, что, например, в журнальной иллюстрации (и везде, где нужна индивидуальность) такое не прокатит. А в иллюстрации «хочу как у других» — запросто.
Часто эти приемы и принимаются за «моду», тогда как они есть только инструмент и часть успеха, а классность у картинки появляется благодаря изобретательности автора. Интересно делай — интересно будет, и тренды здесь ни при чем.