Музыка использовалась в видеоиграх с самого начала. Когда музыка ускоряется по мере прохождения уровней Pac-Man, вы знаете, что Inky, Blinky, Pinky и Clyde рано или поздно придут к вам. Хотя, музыка в видеоиграх не так проста, как 70-е или 80-е - сейчас она стала формой искусства. Она может помочь рассказать историю, чтобы вы пришли к правильному мышлению а так же развлечь вас. В некоторых играх она является неотъемлемой частью геймплея.
Создание музыки для видеоигр
Музыкальные основы важны при создании музыки для видеоигр. Тренировка слуха и хорошее знание теории музыки, с пониманием основной гармонии и мелодии, помогут при создании музыки для видеоигр. Обладая базовыми знаниями в области музыки, композитор и звукорежиссер может создавать высококачественную музыку, соответствующую тону игры.
Зачем использовать музыку в видеоиграх?
Самое главное что музыка делает в видеоиграх - это помогает создать настроение. Многие видеоигры основаны на истории, и музыка может помочь рассказать историю. Музыка может создавать ощущение времени или места в видеоигре. Например, это средневековье или будущее? Музыка может помочь понять, в какое время и в каком месте находится видеоигра. Музыка в видеоиграх также может задавать тон персонажу, будь то герой или злодей. Музыка - отличный способ предупредить о том, что должно произойти. Напрмер вы услышать музыку, которая говорит вам, что кто-то идет за вами или преближается какой-то экшен в игре. По этой причине музыка может влиять на эмоциональную реакцию игрока в игровом сценарии. Хорошее использование музыки в видеоиграх может сделать опыт.
Этапы производства видеоигр, звуковое оформление и оценка
Этапы звукового дизайна в производстве видеоигр включают в себя определение жанра игры, геймлей, сочинение музыки для нее, исследование и интеграцию музыки в игру. Разбирая игру, сайнд-дизайнер просматривает игровые характеристики и определяет места в игре, чтобы добавить музыку и звуки. Затем, звукорежиссер позаботится о том, чтобы не было конфликтов со звуковыми эффектами, и что соблюден тайминг. Затем саундтрек составляется полностью. Звукорежиссер может исследовать новые звуки и играть в другие видеоигры, чтобы получить идеи для своего игрового счета. Заключительный этап заключается в интеграции звука в видеоигру. После прохождения ряда этапов в звуковом оформлении необходимо убедиться, что музыка хорошо соответствует игровому процессу.
Музыка в блоках
В видеоигре есть 5 маленьких блоков, по которым строится последовательность саундтреков, а так же задается определенное настроение игре.
Introduction (Введение) - помогает установить настроение и дает представление о том, что должно произойти.
Loop (Петля или Луп) - короткий, повторяемый трек, который можно проигрывать снова и снова до конца сцены.
Transition (Переход) - музыка, которая помогает переходить между сценами
Stinger (Жало) - звук, представляющий какое-то важное событие в видеоигре. Как правило это яркий момент: битва, погоня, драка, атака и так далее.
Tag (Метка или Тег) - это звук, закрывающий уровень или раздел видеоигры.
Будущее видеоигр
Ближайшее будущее игрового процесса - это волна новых игровых дизайнеров, растущая потребность в хороших звуковых дизайнерах. С новым программным обеспечением для создания видеоигр и музыкальным программным обеспечением многие любители и профессионалы будут исследовать звуковой дизайн для видеоигр. Барьеры для входа будут сломаны, однако, чтобы действительно стать профессиональным звукорежиссером, сайнд-дизайнером и композитором, потребуется много практики и знаний.