Выбор места для съемки в зрительном зале – процесс непростой. Зачастую, выбора просто нет, фотограф снимает с места, указанного администрацией театра. В каждом театре есть несколько точек, с которых спокойно можно снимать, не мешая зрителям. Другое дело, что это не всегда удачные точки. Но даже из этих, предоставленных фотографу, точек нужно выбрать одну (или две, чтобы переместиться в антракте). И от этого выбора будет зависеть результат. Конечно, не на 100%, но все же.
Что же влияет на выбор?
1. Схема зрительного зала.
2. Наличие зрителей.
3. Задачи, поставленные перед фотографом.
4. Набор техники, которая есть в наличии.
Откройте схемы залов разных театров. Что вы видите? У каждого зала каждого театра есть свои особенности. В наше время ряды привычных классических театральных залов пополнились пространствами, мало напоминающими театр. Это может быть какой-нибудь склад, или подвал, или оранжерея, или просто обычная комната. Изучить место, где предстоит съемка, необходимо! Важно выяснить все детали: есть ли центральный проход, есть ли возможность снимать справа и слева от сцены, с балконов, из ложи, есть ли подъем у рядов и прочие тонкости. Если по схеме не все кристально ясно, всегда можно позвонить в администрацию театра, и уточнить нюансы.
Самая сложная съемка, конечно, это съемка при полном зале. О том, что нужно учитывать и как выстраивать отношения со зрителем, мы подробно рассказывали в предыдущей статье.
На первый взгляд кажется, что самые удачные кадры могут получиться, если снимать из центрального прохода. Это не совсем так. Съемка только по центру не всегда может передать все эмоции постановки. Снимая справа, или слева можно получить совершенно иной взгляд на тот же самый спектакль.
То же касается и близости к сцене. Конечно, снимая с первого ряда, можно сделать крупноплановые портреты, уловить эмоции актеров, запечатлеть детали, но действие в целом охватить не получится (это касается больших театральных залов).
Масштабные постановки, с большим количеством актеров и грандиозными декорациями лучше снимать подальше от сцены. Так будет возможность охватить картинку целиком. Чтобы фото отражали полную картину спектакля, можно снять первый и второй (а иногда и третий) акты из разных точек.
Необычные и интересные кадры можно получить, снимая в ракурсе - с нижней или верхней точек. Например, забраться под самый потолок, или лечь в проход)) Попробуйте-ка проделать такой трюк, не шокировав публику))
Набор техники так же влияет на выбор места. Чем разнообразнее фокусное расстояние объективов в распоряжении, тем свободнее в своем выборе фотограф. Я отдаю предпочтение объективам с переменным фокусным расстоянием 24-70 и 80-200, что позволяет снимать с любого места в зале.
Продолжение следует...
Читайте также:
Записки театрального фотографа. Часть I
Записки театрального фотографа. Часть II
Папа в театре
И еще много интересного на нашем канале!
Добро пожаловать!